Novo clipe do Bon Jovi: This House is not for sale
By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - agosto 22, 2016
Opa! Tudo bom? Essa semana a Elisa voltou mais cedo para apontar alguns problemas no filme mais falado no momento: Esquadrão Suicida. Lembrando que se alguém não concordar, argumente direitinho, respeitando a opinião alheia ;)
Desde que começaram a divulgar que o filme seria produzido e que nele estariam Arlequina e Coringa, fiquei extremamente ansiosa para ver. Não sou fã de super heróis e quadrinhos, mas a Arlequina é uma personagem que gosto muito e que nunca foi retratada em filmes, então fiquei muito feliz em saber que a veria nas telonas. Sem falar no Coringa que também acho um personagem muito interessante dentro desse universo dos HQ. Porém quando começaram a divulgar imagens e trailers (foram 3 trailers!!), fiquei com um pé atrás por terem divulgado muita coisa e muito alarde em torno do filme e principalmente: muito focado no Coringa. Desde o ano passado só se falava nisso, todos estavam muito ansiosos pra ver e a cada imagem divulgada a expectativa aumentava.
Semana passada eu e meu namorado (que também não gosta de quadrinhos e super heróis - tô ressaltando isso porque arrastei ele pra ver a Arlequina comigo) fomos assistir ao filme e como já estava prevendo: minha expectativa foi rasgada ao meio ao término da sessão.
Mas vamos ao que interessa: por que não gostei de Esquadrão Suicida? Vou fazer 10 apontamentos bem simples (e sem spoilers) em uma lista para explicar para vocês a minha decepção com o longa.
1) O Coringa interpretado por Jared Leto é fraco! Ele aparece em pouquíssimas cenas (quando eu digo pouquíssimas, é tipo 15 min de um filme de duas horas), o figurino do personagem é péssimo (prefiro muito mais o figurino original), transformaram o Coringa em um gângster dono de uma boate de strip (?) e tiraram completamente o humor do palhaço do crime. Além disso, não me passou aquela aura de louco, insano e perigoso, pelo contrário até eu posso ser mais perigosa que o Coringa do Jared Leto. O filme poderia seguir tranquilamente sem ele, não teve necessidade desse personagem, ele não interfere em nada na história, só deu decepção. E só para deixar claro: a culpa não é toda de Jared, já que o filme tem muitos "erros". A produção focou muito nele depositando toda a expectativa de sucesso no personagem e ainda cortaram cenas que tinham sido mostradas em alguns trailers, ou seja, é um erro de equipe e de construção de personagem.
2) A Arlequina também não foi bem o que eu esperava. Margot Robbie é sim linda, simpática e extremamente sexy - uma das principais características da Arlequina. Ela interpreta super bem, mas a produção não soube aproveitar a personagem. Não gostei do figurino, colocaram a personagem como a engraçadinha do filme com piadas de time ruim, mas ainda assim, bem melhor que o coringa.
3) O Pistoleiro, interpretado por Will Smith é o personagem de mais destaque no filme, eu diria que é o protagonista junto com a Arlequina, ele praticamente rouba as cenas com sua ótima interpretação e senso de humor, mas nem assim salva o filme.
4) Magia, interpretada por Cara Delevigne é a personagem em que o filme gira em torno. Ela é a vilã e o clímax do filme só começa quando Magia resolve dominar o mundo e é aí que os esquadrão entra em ação. E mesmo assim não vejo ela como uma grande vilã que o esquadrão tem que combater, fiquei tipo: todo esse esquadrão para isso?
5) Os outros personagem do Esquadrão são completamente coadjuvantes! Até agora fico me perguntando o que eles estavam fazendo ali, se somente quem tem destaque é o Pistoleiro e a Arlequina.
6) Direção péssima, roteiro desorganizado, edição bem ruim também (inclusive com grandes falhas de conexão), fotografia ruim, o filme todo é escuro. A única coisa que se salva é a trilha sonora: que vai desde Eminem até Queen.
7) Por ser um filme com personagens de equipe, o diretor não conseguiu dar destaque à todos, o que deixou a produção fraca e com destaque para apenas alguns personagens. Você fica se perguntando: o que esses personagens tão fazendo aqui?
8) Esperava que o filme mostrasse a história de relacionamento do Coringa e da Arlequina, porém o longa só mostra flashbacks bem rápidos da história dos dois, deixando várias perguntas em aberto para quem não sabe o histórico do casal.
9) O roteiro desorganizado como também falei anteriormente deixa o filme com aspecto de desleixo narrativo, ou seja, a história não é muito bem contada, tem muito vácuo.
10) Esquadrão Suicida não gira em torno de uma boa e bem contada história, mas sim em muitas cenas de ação e efeitos especiais.
Por fim, uma coisa em Esquadrão Suicida foi muito bem sucedida: o marketing! A equipe publicitária está de parabéns, pois souberam muito bem divulgar o filme e gerar um êxtase, fazendo com que todo mundo fosse aos cinemas ver. Enfim, a minha análise está feita. Assim como a equipe de marketing, recomendo que vocês vejam o filme para ter uma noção maior dos apontamentos que eu trouxe e se concordam com eles.
As Principais Parcerias de Lady Gaga
By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - agosto 15, 2016
Opa! Na última semana vazou a demo da parceria entre Lady Gaga e Azealia Banks. A música deveria estar no último disco da Gaga - ARTPOP - mas foi descartada pois as cantoras acabaram não se encontrando. A faixa tinha um potencial interessante e poderia ficar parecida com o hit Telephone. Ouça “Red Flame” aqui.
Azealia chegou a comentar anteriormente sobre a parceria: “Eu colaborei com Lady Gaga, mas por distância. Nós trabalhamos via email. Nós temos uma música juntas chamada ‘Red Flame’ e outra chamada ‘Ratchet’, mas eu não sei o que ela vai fazer. Ela vai liberar quando ela quiser liberar” disse a rapper.
Aproveitando o embalo da “nem tão nova” parceria, vamos relembrar 3 dos principais duetos feitos pela Lady Gaga:
Telephone - feat. Beyoncé
A mais famosa parceria da cantora foi ao lado da diva Beyoncé. Lançada em 2010 para o EP “The Fame Monster” e com um clipe cheio de referências visuais, a faixa chegou a ser indicada ao Grammy por “melhor colaboração pop”. Quanto a letra, Gaga havia escrito inicialmente para Britney Spears, mas após ser descartada ela reajustou a letra e fez a gravação.
The Lady is a Tramp - feat. Tony Bennet
Originalmente do musical de “Babes in Arms” de 1939 (!), a faixa foi regravada pela dupla para o disco Duets II de Tony, de 2011. A parceria entre Tony Bennet e Lady Gaga deu tão certo que os dois gravaram um disco juntos regravando músicas de Jazz clássicas. “Cheek to Cheek”, lançado em 2014, foi muito bem recebido e um marco na carreira da cantora, que transita em vários gêneros musicais com perfeição.
Hello Hello - feat. Elton John
A música faz parte da trilha sonora de ‘Gnomeo e Julieta” - animação britânica fofinha sobre gnomos. Os dois também já se apresentaram juntos no Grammy e são grandes amigos até hoje.
Já conheciam todas essas parcerias da Lady Gaga? Qual gostaram mais?
Opa! Na “Duas Versões” deste mês trago um verdadeiro clássico do rock e uma das suas múltiplas versões: Immigrant Song.
Immigrant Song é uma das músicas mais importantes do Led Zeppelin. Ela foi lançada em 1970 e é do disco Led Zeppelin III. A letra fala da perspectiva viking indo em direção ao oeste, fazendo várias referências à mitologia nórdica como “hammer of the gods” (“martelo dos deuses”) e “Valhalla” - uma espécie de “paraíso” para onde os guerreiros escolhidos por Odin vão após a morte. Ouça o clássico abaixo:
‘Immigrant Song’ tem inúmeras versões, mas escolhi a que eu considero melhor de todas: a de Karen O com Trent Reznor e Atticus Ross, feita para o filme Os Homens que não Amavam as Mulheres, de 2011. Reznor e Ross (que já ganharam um Oscar pela trilha de “A Rede Social”) são os responsáveis pela trilha sonora completa do filme - que tem três horas de duração, sendo maior do que o próprio filme. A versão ficou mais sombria e rápida e dá uma sensação estranha de que está girando ao nosso redor. Ela foi o tema da sequencia sombria e incrível da abertura do filme. Veja abaixo:
Dessa vez não irei escolher nenhuma por razões óbvias. Conheciam as duas versões? Tem alguma preferida?
Opa! A Coluna da Elisa hoje traz a resenha de um filme muito querido: Edward Mãos de Tesoura!
Dirigido por Tim Burton (um dos meus diretores favoritos) e estrelado por Winona Ryder e Johnny Depp - aliás, para quem ainda não viu ou não sabe, esse foi um dos primeiros papéis de Johnny - foi um dos papéis que fez a carreira do ator decolar. O filme é de 1990 e trouxe ao público e ao conhecimento dos cinéfilos e críticos o diretor Tim Burton, fazendo de “Edward Mãos de Tesoura” um marco para a história do cinema contemporâneo.
A história se passa em uma cidade no interior da Flórida e mostra o típico “american way of life”, ou seja, o estereótipo do tipo de vida americano claramente explorado pelo diretor que vai desde as casas, carros e estilo igual entre as pessoas até a vida baseada nas aparências. Logo de início, somos apresentados a esse tipo de vida e o cotidiano dos personagens até a chegada de Edward à vizinhança, claramente um ser deslocado daquela realidade.
Edward foi fruto da ideia um inventor que decidiu criar seu próprio filho, porém com as excêntricas mãos de tesoura.O personagem é descoberto por uma das vizinhas e inserido no cotidiano daquelas pessoas da pacata cidadezinha, tendo que conviver com uma realidade dura, artificial e completamente diferente da que ele vinha tendo trancado na torre do castelo do inventor. Ao ir morar na casa da moça, ele acaba descobrindo meios de se encaixar e ganhar a simpatia e aceitação da nova família e é aí que está o cerne da questão do filme.
Toda a obra é uma grande reflexão sobre o poder das diferenças. Diferenças estas, no caso, com a representação de Edward: um homem pálido, desprovido de fala, inocente, que não se enquadra nos padrões da sociedade e tem tesouras no lugar das mãos - o que lhe dificulta, pois não pode tocar nas coisas sem que elas se desfaçam - mas completamente humano como qualquer um daquela pequena cidade, capaz de amar e aceitar. A história também trabalha com o preconceito, sobre o quanto não somos capazes de aceitar o outro porque acreditamos que ele não é semelhante a nós.
Edward Mãos de Tesoura é um filme lindo e encantador, uma fábula do mundo moderno e com uma ácida crítica à nossa sociedade e de bônus uma fotografia linda também e para finalizar: um dos meus favoritos.
Opa! Tudo bem com vocês? Hoje vou falar um pouco sobre o documentário sobre a Amy Winehouse: Amy. O filme foi lançado em 2015, venceu o Oscar de Melhor Documentário este ano e é todo feito com base em filmagens caseiras, depoimentos de amigos e familiares e alguns trechos de gravações e performances. Assista a resenha completa:
“Amy” começa quando a cantora tinha cerca de 14 ou 15 anos e já cantava entre os amigos e escrevia suas primeiras músicas. Amy Winehouse entra para uma gravadora e lança seu primeiro disco “Frank” em 2003. É justamente no período “Pós-Frank” que as dificuldades pessoais na vida dela começam a aparecer. É o período em que ela se envolve e termina com o futuro-marido Blake Fielder-Civil e também uma fase em que seu abuso de álcool e maconha já estão danosos. A cantora decide se internar, mas é impedida por seu pai - que quer que ela foque apenas na carreira musical. Neste período até seus dias finais acontecem muitas outras coisas que conto melhor no vídeo ;)
“Amy” é muito interessante não apenas para os fãs da cantora, como também para quem conhece pouco sobre ela. Além da vida e obra de Amy Winehouse, o documentário também faz uma reflexão sobre o papel da mídia na ascensão e decadência de um artista, invasão de privacidade e até o interesse do ser humano em ver o outro cair. Já tinham assistido? :)
Opa! Hoje trago pra vocês uma banda daqui do sul do Brasil: Frida!
Formada por Sandro Silveira (guitarra e voz), Andriel Cimino (guitarra), Vinicius Braga (baixo) e Luis Mausolff (bateria), a Frida sugiu em 2005 na cidade de Gravataí - região metropolitana de Porto Alegre. Suas principais influências são Arcade Fire, Flaming Lips e Radiohead. A Frida está lançando uma nova música muito boa chamada “Pena de Mim”. Ouça abaixo:
“Pena de Mim” foi gravada nos Estados Unidos e mixada por David Minehan (que já trabalhou com grandes nomes como Aerosmith, The Replacements e Paul Westerberg, Além disso, ainda contou com participação especial do vocalista da banda norte-americana Dirty Bangs, Evan Kenney. A faixa foi gravada no Converse Rubber Tracks Worldwide - projeto da marca Converse que selecionava bandas do mundo todo para gravar em estúdios renomados. O resultado ficou muito divertido e ótimo de ouvir.
A Frida também já havia lançado um disco em 2015 e o mesmo foi indicado entre os melhores do gênero Pop no Prêmio Açorianos. O álbum e os novos singles estão disponíveis nas principais plataformas digitais e você pode acompanhar a banda pelo Facebook ou pelo site oficial deles :)
