Red Behavior: outubro 2016

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Discover: Diego Brocca

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 31, 2016

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cinema

Feminismo e anos 50. Conheça o filme O Sorriso de Monalisa

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 28, 2016

Opa! Tudo bem? Hoje a Elisa traz a resenha do filme 'O Sorriso de Monalisa', de 2003 :)

O Sorriso de Monalisa é um filme americano de 2003 dirigido por Mike Newell e estrelado por Julia Roberts. Feminismo, anos 50 e padrões são temas que fazem parte são questionados neste filme. O longa se passa em 1953 e conta a história de Katharine Watson (Julia Roberts), uma recém-graduada professora que consegue emprego no conceituado colégio Wellesley para mulheres, com o cargo de lecionar aulas de História da Arte. Chegando na Instituição, Katherine percebe que o conservadorismo toma conta ali, que além de ser uma faculdade extremante conservadora, é um lugar que ensina as suas alunas como elas devem agir na sociedade. Aulas de postura, de etiqueta e culinária são parte do currículo da escola que está mais preocupada em formar moças para um casamento do que ensinar matérias básicas para um ingresso em uma universidade.

O colégio foca em formar moças aptas para ser donas de casa, para acompanhar seus maridos e serem boas "damas" da sociedade. Chocada com todo esse conservadorismo e tradicionalismo, Katherine tenta fazer suas alunas enxergarem que há algo além de apenas uma dona de casa exemplar, que existe outros lugares para a mulher dentro da sociedade que não somente ao lado dos filhos e dos maridos. Ela tenta mostrar que a mulher pode sim ser independente, que a mulher pode escolher o que ela quiser.

“Daqui pra frente sua única responsabilidade será cuidar do seu marido e filhos.” “Podem estar aqui para tirar uma nota alta, mas a nota mais importante será a dele, não a minha”. Esta é uma frase retirada de um diálogo de 'O Sorriso de Monalisa' que me chamou muito atenção, porque praticamente resume que a história quer passar. Resume como era a vida das mulheres nos anos 50: apenas com foco para um bom casamento, que incluí um marido rico para sustentá-las. Independência da mulher nos anos 50 praticamente não existia, fazer uma faculdade, fazer parte de uma universidade, dividir o mesmo espaço com homens que não fosse com o objetivo de conquistá-los para um casamento não estava entre as opções certas para as mulheres. Era um papel designado para elas como a fórmula para a felicidade e para o qual nasceram.

'O Sorriso de Monalisa' tem muitas destas questões sobre o papel da mulher na sociedade e coloca a protagonista como uma conexão entre o conservadorismo e tradicionalismo. Esse é para mim o grande trunfo do filme, o questionamento do papel da mulher. É ela que vai quebrar as barreiras impostas pela sociedade, que vai ser o símbolo da libertação e da coragem.

Por fim, falando em questões mais técnicas, o filme tem uma fotografia bonita, figurino também (adoro o estilo dos anos 50). Porém eu acho que o roteiro poderia ser mais bem aproveitado, já que feminismo é um tema tão interessante e amplo. Acho que o roteirista e o diretor poderiam ter explorado mais isso nos diálogos, de resto, o filme é muito bom e merece ser assistido como uma passeio histórico pelos costumes e restrições das mulheres nos anos 50.

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Notícias sobre Shows: Outubro

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 27, 2016

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#especialshows

Show do Aerosmith em Porto Alegre - 11/10/16

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 21, 2016

Opa! Tudo bom? Com um pouquinho de atraso, vou falar hoje um pouco do meu ‘Dia das Crianças’.

Já passei um pouco da idade mas ainda me lembro com carinho do meu dia das crianças lá de 2001, quando ganhei de presente dos meus pais o disco ‘Big Ones’ do Aerosmith. Não foi meu primeiro contato com a banda, pois este aconteceu no primeiro semestre daquele ano ao assistir o clipe de ‘Fly Away From Here’ no TVZ. Nessa época mesmo, peguei as economias do cofrinho e comprei meu primeiro disco de todos: Just Push Play. Daí em diante eu só queria saber de pedir coisas do Aerosmith em todas as datas e o dia das crianças daquele ano veio a aumentar minha humilde coleção.

Muito antes do U2 ou Jack Sparrow entrarem na minha vida, minha primeira referência artística foi o Steven Tyler. Eu queria me vestir que nem ele, usar roupas mega coloridas, malucas e cheias de panos, gritar naquelas notas agudas sem perder o tom e também adorava ficar fazendo caretas no espelho para imitá-lo. Ainda ouço coisas como “Steven Tyler usa/ousou muitas drogas, ele não é referência para crianças”. Mas sabe o que eu acho? Fui saber do “lado ruim” dele só anos atrás e para mim ele nunca fez diferença alguma. Tyler me inspirou tanto e me inspira até hoje a sonhar, a entreter e principalmente que existe luz no fim do túnel. De qualquer túnel. Sempre.

Na terça-feira, 11 de outubro de 2016, tive a oportunidade de assistir a um show do Aerosmith pela segunda vez (a primeira foi em 2010, aqui em Porto Alegre também e abaixo de chuva constante). Dessa vez não choveu e novamente, foi lindo demais!

A banda abriu com ‘Back in the Saddle’ seguida de ‘Love in the Elevator’. Clássicos que qualquer fã adora. E por falar em clássicos, não poderia faltar hits como ‘Crazy’, ‘Cryin’, ‘Walk This Way’ e ’I don’t Wanna Miss a Thing’. O Aerosmith também surpreendeu ao tocar músicas igualmente boas mas normalmente ‘esquecidas’ como ‘Kings and Queens’ e ‘Monkey on my back’.

Minha música preferida deles e da qual tenho até tatuagem homenageando é ‘Full Circle’, mas esta já desisti de ouvir ao vivo haha. Em compensação a ‘vice-preferida’ – ‘Livin’ on the edge’ – foi naturalmente maravilhosa e emocionante, como deveria ser.

O Aerosmith também fez uma simpática homenagem à campanha do Outubro Rosa ao cantar ‘Pink’. Além disso, Joey, Tom e Brad estavam usando a fitinha característica e Joe estava divando de camisa rosa pink.

Já de praxe dos shows da banda, os covers ficaram por conta de ‘Stop Messing Around’ (momento mais ‘solo’ do Joe Perry’ e pros fãs do disco de blues ‘Honkin’ o’ Bobo’), ‘Come Together’ e ‘Train Kept A-Rolling’. Eu normalmente sou contra covers em shows (acho que ‘tira espaço’ de músicas boas e originais do artista) mas dessa vez não tive do que me queixar. Até porque ‘Train...’ e ‘Stop...’ pra mim já são muito a cara do Aerosmith.

Tudo o que é bom dura pouco, não é mesmo? Mas para encerrar, a banda voltou pro bis com as inesquecíveis ‘Dream On’ e ‘Sweet Emotion’. Dizem que essa foi a última passagem da banda pelo país em turnê (alô alô rock in rio 2017), mas sinceramente, alguém tem coragem de se despedir desses caras?!

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cinema

Resenha: Ginger & Rosa

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 18, 2016

Opa! Tudo bom? Hoje a Elisa traz a resenha do drama inglês Ginger e Rosa! Já conhece?

Ginger e Rosa é um filme britânico de 2012 dirigido por Sally Potter e estrelado por Elle Fanning (irmã da Dakota Fanning) e Alice Englert. Quando resolvi assistir fiquei um pouco receosa por achar que a história ia ser boba e infantil, porém o filme me surpreendeu. Com um ritmo lento e dramático o filme é embalado com a história de amizade de Ginger e Rosa, duas adolescentes de 15 anos inseparáveis com projetos de vida bem distintos.

Como cenário, Londres de 1962, em plena Guerra Fria com a ameaça da bomba nuclear, as duas personagens sonham em não ter o mesmo destino das mães: ser dona de casa e se dedicar somente ao marido e aos filhos, com dedicação somente para a rotina doméstica. Aí já vemos uma inclinação do filme à uma crítica ao estilo de vida levado pelas mulheres naquela época, já que as duas protagonistas servem como uma forma de contra corrente. O filme tem um certo viés histórico, por se passar nos anos 60, marcado pela revolução sexual por protestos como forma de contestação.

O filme além de mostrar o desenrolar da amizade de Ginger e Rosa, mostra também o conflito delas com suas mães e com elas próprias, Ginger quer ser ativista e tentar mudar o mundo, acredita no anarquismo e na liberdade. Rosa quer ser importante para alguém, deseja antes de qualquer coisa ser amada, porém ambas passam por conflitos existenciais. Rosa não tem uma presença paterna, enquanto Ginger tem um pai extremamente amoroso, que a incentiva em tudo o que ela sonha. A amizade das duas personagens começa a ficar abalada quando Rosa projeta no pai de Ginger o amor que tanto sonha receber de alguém: Ela acaba se apaixonando por ele e aí é que o filme entra num profundo drama.

Com uma fotografia linda e ótima atuação de Elle Fanning, que consegue expressar todas as emoções da personagem, Ginger e Rosa é um filme sobre amadurecimento, poético e delicado, vale a pena ser assistido.

Leia também a crítica da comédia romântica Questão de Tempo.

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Minha Coleção do U2

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 16, 2016

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cinema

Resenha: Forrest Gump - O contador de histórias

By Maria Eduarda {@mariaeduardamichael} - outubro 07, 2016

Opa! Tudo bom? Hoje a Elisa trouxe a resenha do maior clássico da carreira de Tom Hanks: Forrest Gump!

Sabe aqueles filmes que tu não cansa de assistir? Forrest Gump é um deles. É um dos meus favoritos. O filme é de 1994, dirigido por Robert Zemeckis e estrelado pelo ótimo Tom Hanks e baseado no livro de mesmo nome de Winstom Groom. Para quem é amante do cinema, é um clássico contemporâneo que deve ser assistido.

O filme conta a história de Forrest Gump (Tom Hanks) desde sua infância até a fase adulta passando por tudo o que ele viveu durante estes períodos. O diferencial é justamente que o personagem narra os acontecimentos, ele mesmo narra sua trajetória de vida. Eu me apaixonei por este filme pelo fato do personagem passar por situações inusitadas e inacreditáveis e por narrá-las de uma forma engraçada e emocionante (um dos poucos filmes que me fez chorar). É um filme sobre destino, sobre inocência e sobre sensibilidade.

Outro ponto importante do filme é que todos os acontecimentos vividos por Forrest tem ligação com fatos históricos, como se ele estivesse presente ou até fosse o responsável por cada um deles. Mais do que os acontecimentos vividos por Forrest, o filme mostra como a inocência e a ingenuidade do personagem se relaciona com outros personagens – por exemplo – Jenny, seu grande amor, que embala grande parte da narrativa.

Eu coloco como um dos grandes méritos deste filme, muito mais que a trajetória de vida de Forrest e os eventos ocorridos com ele, é a essência do personagem, seu caráter, sua ingenuidade e seu modo de encarar e resolver as coisas. É um personagem que aceita o que o destino lhe dá, de coração puro, sensível, um adulto com alma de criança e isso foi o que mais me emocionou.

Em questões técnicas, o filme tem uma fotografia muito bonita e o roteiro é bem estruturado e amarrado. A voz do personagem que fica de plano de fundo narrando a história foi uma sacada muito legal do diretor e do roteirista, pois dá um tom bem pessoal ao filme, é um monólogo. Outra questão mais técnica também é que a narrativa percorre elipses temporais, ou seja, o filme é um constante flash back. A montagem e edição também é muito bem feita, já que como o personagem aparece em contextos históricos, eles misturaram imagens reais com imagens ficcionais, parecendo mesmo que Tom Hanks está ali dentro do acontecimento histórico.

Por fim, vale muito ver esse filme, não só por tudo o que eu citei anteriormente, mas porque ao final ficamos tentando se identificar com o personagem, como cada pessoa tem suas particularidades e seu modo de lidar com a vida e com as situações, que ser fora do padrão é bom sim e que melhor ainda é sempre mantermos a nossa essência sem deixar que o mundo a corrompa.