8 artistas para conhecer em novembro
Opa! "Discover" é uma coluna mensal onde trago pra vocês novidades do mundo da música nacional e internacional. Nosso objetivo é destacar bandas e artistas promissores. Toda semana, selecionamos novos discos e singles de grupos que ainda são pouco conhecidos, mas que merecem atenção.
1. Dean Cooper traz uma viagem aos anos 80 com "I'm Alive"
A banda holandesa de Dean Cooper traz de volta a energia do hard rock dos anos 80 em sua nova faixa, "I'm Alive!", parte do álbum One Heart One Mind. Com riffs nostálgicos e a colaboração de Rob Lundgren, vocalista sueco conhecido no cenário rock/metal, a música captura a essência dessa era, remetendo a bandas como Van Halen. O refrão marcante e a voz distinta de Lundgren dão um toque especial à faixa. Para complementar a experiência, um videoclipe seria uma boa adição, tornando a imersão nos anos 80 ainda mais completa.
2. Alex Sandra dá voz a temas profundos com o novo single "Mommy Issues"
Alex Sandra, artista pop-punk de San Francisco, lança sua nova faixa "Mommy Issues", trazendo à tona um tema sensível e relevante. Com um refrão marcante e vocais roucos que conferem uma identidade única, a música explora questões pessoais de forma direta e envolvente. A harmonia bem trabalhada e o desenvolvimento da faixa criam uma experiência auditiva imersiva, tornando-a fácil de agradar dentro do pop-punk moderno. Com forte apelo comercial, "Mommy Issues" promete ressoar com muitos ouvintes. Veja também nas redes sociais.
3. Love Ghost mistura Emo-Trap e Rock no envolvente single "2YOUNG4U"
O americano Love Ghost apresenta "2YOUNG4U", uma faixa que combina batidas marcantes de trap 808 com elementos de rock ao vivo, criando uma mistura envolvente entre o grunge etéreo e o hip-hop lo-fi de quarto. Com um refrão impactante e letras que facilmente ressoam com o público, a música destaca a química natural entre os vocalistas masculino e feminino, que se complementam de forma harmoniosa. Veja também nas redes sociais.
4. Bratislava explora a paralisia do sono em seu intenso single "Casa em Chamas"
A banda Bratislava lança "Casa em Chamas", o segundo single de seu próximo álbum, mergulhando na sensação sufocante de paralisia do sono. A faixa aborda a incapacidade de agir, mesmo quando tudo ao redor parece desmoronar — uma metáfora poderosa, amplificada por um instrumental abrasivo e envolvente. O refrão marcante e as letras intensas criam uma atmosfera emocionalmente carregada, ressoando profundamente com quem escuta. Ao primeiro contato, temas como ansiedade ou depressão podem vir à mente, mas a compreensão da paralisia do sono dá à música uma nova profundidade. Veja também nas redes sociais.
5. Steve Creep and the Wildcards trazem uma vibe retrô divertida em "Bottles and Cans"
"Bottles and Cans" é o novo single de Steve Creep and the Wildcards, que captura com maestria a nostalgia dos anos 70 e 80 em uma faixa leve e cativante. Com riffs envolventes desde o início, a música combina rock clássico com toques de punk, criando uma sonoridade vibrante e cheia de energia. Veja também nas redes sociais.
6. Luã Linhares estreia com energia no single "Heart"
O artista belo-horizontino Luã Linhares apresenta "Heart", seu primeiro single solo, trazendo um rock direto e enérgico que carrega influências de bandas como Foo Fighters, Muse e Shaman. A faixa aborda a importância de ouvir o próprio coração, e destaca-se pelos vocais roucos que se conectam perfeitamente com a letra e a estrutura da música. A combinação de nostalgia dos anos 80 e 90 com toques modernos cria uma sonoridade equilibrada e original. Com produção assinada pelo próprio Luã, "Heart" também mostra a versatilidade do artista, que já teve trabalhos reconhecidos por nomes como Madonna e Kiko Loureiro.Veja também nas redes sociais.
7. Caroline Phillips entrega intensidade e energia no novo single "Needed You"
A canadense lança "Needed You", uma faixa que combina vocais pop com um refrão de rock explosivo, criando uma atmosfera de intensidade muito boa. As letras pessoais falam de um amor que, embora essencial, também pode ser destrutivo, mergulhando em um universo de pop sombrio com toques de rock e punk. A faixa, curta mas impactante, é viciante, deixando um gosto de quero mais.
8 - Jesus Chrysler Supercar retorna com força no single "Sludge / Deep Hole"
Em "Sludge / Deep Hole", a icônica banda de alt rock Jesus Chrysler Supercar traz de volta sua energia crua e visceral, com vocais intensos que evocam o estilo de bandas como System of a Down. As alternâncias vocais mantêm a faixa dinâmica, enquanto guitarras pesadas e gritos marcantes adicionam presença e impacto, especialmente no refrão. Celebrando 30 anos de estrada, os veteranos da cena alternativa de Phoenix reacendem a chama dos anos 90, período em que dividiram palco com grandes nomes como Radiohead e Deftones.Veja também nas redes sociais.
Veja também: Defaitism mistura indie com metal na nova "Tears Fall"
5 artistas para conhecer ainda em junho
Opa! Tudo bom? Fazia horas que não trazia artistas novos pra vocês, então vamos lá:
1 - ALIAS retorna com "TRUTH OR TRUST" e lança mais um ótimo single:
Alias é o projeto psicodélico de rock do multi-instrumentista e compositor Emmanuel Alias, que demonstra a versatilidade e talento acumulados ao longo de sua carreira diversa. Sua mais recente música, "TRUTH OR TRUST", é uma explosão de energia e diversão, embora tenha uma curta duração – uma escolha que parece estratégica. A maneira como Alias combina os sintetizadores com os vocais, tanto principais quanto de apoio, é notável e adiciona camadas interessantes à canção. Veja também nas redes sociais.
2 - A divertida "Everything Will Be Okay" dos Orion 224
Orion 224 é uma banda de Indie formada em 2016 em Houston. A gravação foi feita ao vivo em um show com a intenção de capturar a energia e a essência, resultando em uma faixa que transmite uma atmosfera genuína e cativante. Destaco especialmente a habilidade da linha de bateria e baixo, que proporciona uma base sólida e pulsante para a progressão dos vocais e do refrão. Resultado bem divertido. Veja também nas redes sociais.
3 - MVFL mistura vocais com sentimentos em "THEITCH"
O MVFL é natural das periferias de Seattle, e sem se limitarem a gêneros específicos, a música deles é sobre expressão honesta e sem filtros, recusando-se a se encaixar em qualquer rótulo. "THEITCH", seu mais recente single, é um grito revoltado contra as duras realidades da vida, ressoando com aqueles que buscam algo autêntico em um mundo que parece ter perdido seu brilho. Achei a música muito interessante e sombria. A fusão única de elementos de rap e metal traz uma abordagem corajosa para a música. Além disso, achei a identidade visual da banda muito alinhada e interessante. Veja também nas redes sociais.
4 - Etherdene encanta com a suave e envolvente "The End"
Etherdene é uma musicista e compositora versátil de Oregon, e tem uma trajetória artística rica e diversificada. Em sua faixa "The End", senti uma grande conexão, pois ela consegue transmitir uma mistura única de suavidade, emoção e diversão. O equilíbrio melódico é muito bem alcançado, evitando clichês comuns e mantendo uma atmosfera envolvente do início ao fim. Os vocais delicados se harmonizam perfeitamente com a progressão da música, criando uma experiência auditiva cativante. Veja também nas redes sociais.
5 - Jay Sprouse mistura folk com rock na tranquila "Innocent Harmony (Take Me Away)":
Jay Sprouse, um músico e compositor, que encontrou sua paixão pela música durante um período difícil em 2008. Jay encontrou consolo e um escape criativo em sua guitarra e harpa, dedicando entre quatorze e dezesseis horas diárias ao estudo intensivo da música e à criação de suas próprias canções. A atmosfera criada na faixa evoca uma sensação de familiaridade, como uma jornada esperançosa ao longo de uma estrada, tornando a faixa ainda mais cativante.
Até a próxima semana!
O que achei da Sphere, em Las Vegas?
Defaitism mistura indie com metal na nova "Tears Fall"
Opa! O novo single "Tears Fall" da banda Defaitism, formada no final de 2022 pelo multi-instrumentista M. Bell, da Suécia, e pelo vocalista Jamie Burton, do Reino Unido, é um verdadeiro tesouro para os amantes de música diversificada e cheia de emoção.
Ao mergulhar nas raízes do post-black metal, Defaitism vai além, misturando melodias envolventes do indie-rock com a potência do metal. O resultado é uma experiência musical desesperadamente cativante, com músicas lançadas em uma corrida sem fôlego, repletas de ganchos, riffs e refrões memoráveis. Ouça abaixo:
A
introdução intrigante preparou o terreno para uma jornada musical
envolvente. Destaco a forma habilidosa como a faixa incorpora variações
nos vocais, adicionando uma dimensão única à sua narrativa sonora. O
crescimento progressivo ao longo da música é notável, mantendo uma
presença poderosa sem perder a essência característica. Apesar de alguns
gritos esporádicos que podem parecer desconectados, a faixa como um
todo é uma obra-prima que mostra o cuidado e a emoção genuína investidos
nela. Defaitism oferece uma experiência musical crua e atemporal, sem
truques ou exageros, apenas a pura força das canções criadas com paixão e
emoção. Vale a pena conferir! Veja também nas redes sociais.
5 artistas para conhecer ainda este ano
Opa! Vamos terminar o ano conhecendo artistas novos?
1. Ooberfuse se junta a Snoop Dog para tratar do problema estrutural de moradia em "Hard Times":
A música "Hard Times" é muito mais do que uma faixa; é um chamado para desafiar os preconceitos em torno da situação de pessoas em situação de rua. Nesta colaboração da banda londrina Oooberfuse, com a participação especial de Snoop Dogg, a mensagem vai além da melodia. A narrativa dessa parceria destaca as experiências reais de David, um morador de rua que enfrentou perigos nas ruas de Londres, mas encontrou esperança em um simples abrigo emergencial. Em meio a comentários controversos sobre a vida nas ruas, a música busca desfazer os estigmas em torno da falta de moradia. Snoop Dogg, profundamente envolvido na causa, destaca a importância de retribuir, ressoando a essência da faixa. "Hard Times" não é apenas uma canção, é um farol que ilumina as duras realidades da falta de moradia, inspirando compaixão e mudança. Acompanhe também nas redes sociais.
2. Gwyneth the Wolf mistura influência country com rock latino em "Corações em Silêncio"
Gwyneth é um quarteto de músicos apaixonados pela liberdade de criação. Partindo da admiração pelas trilhas sonoras de faroestes italianos, o single apresenta uma fusão única de influências, que vai desde a música sertaneja até o indie-pop, da country music americana ao pop-rock alternativo e à música cigana. A banda, em busca de uma forma inovadora de recriar a magia das músicas de novelas latinas, incorporou influências da banda Khruangbin, conferindo um toque mais alternativo ao som. Acompanhe também nas redes sociais.
3 - Jacaréu satiriza os aprendizados em "Escola da Vida"
Jacaréu é um artista português cuja poesia serve como alicerce para sua inspiração musical, recentemente lançou o single "Escola da Vida", uma fusão envolvente de hip-hop com uma crítica perspicaz ao sistema educativo. Sua mais recente criação não só diverte, mas também convida à reflexão. Assisti ao clipe encontrando paralelos com vários momentos da minha vida em que a chamada "verdadeira escola" pareceu irrelevante. Acredito que essa experiência seja compartilhada por muitos, tornando a música incrivelmente identificável. Veja também nas redes sociais.
4. Simon Hodges traz seu single de debut punk "What’s Your Situation"
A faixa é uma sólida mistura de rock com trombone, trompete e
saxofone tenor. Cada linha da letra é formulada como uma pergunta,
levando a uma narrativa provocativa e reflexiva. Simon Hodges, um cantor
e compositor independente de Sydney, Austrália, apresenta sua
busca incessante por conhecimento e sua curiosidade sobre os meandros do
funcionamento das coisas e as razões que levaram a determinadas
situações, especialmente sob uma perspectiva política e histórica.
5. Os gaúchos da Hematita com a incrível "Cada um, Cada Fé".
A Hematita, originária do Rio Grande do Sul, lançou um EP e, desde então, têm consistentemente presenteado o
público com lançamentos, seja um single, uma letra ou um videoclipe. A
faixa "Cada um, Cada Fé", lançada no início de 2023, aborda temas de superação e
aprendizado após enfrentar momentos difíceis. A Hematita tem como
propósito oferecer músicas com letras focadas na evolução pessoal e
espiritual, explorando um instrumental que transita pelos gêneros de
rock, pop, funky e rap. Veja também nas redes sociais.
The Calling volta ao Brasil em 2024 - após adiamento
Opa! O The Calling retorna ao Brasil entre abril e maio de 2024 para mais uma série de shows recheados de hits que marcaram a geração dos anos 2000. A turnê, que já tem 12 shows confirmados no país, é uma realização da Vênus Concerts.
Criada em 1996, em Los Angeles, o The Calling alcançou mais de cinco milhões de cópias vendidas com o primeiro álbum, “Camino Palmero” (2001). É desse registro a balada ‘Wherever You Will Go’, grande hit do grupo. O trabalho tem outras 13 composições, como ‘Adrienne’, ‘Nothing’s Changed’, ‘Could It Be Any Harder’, ‘Final Answer’ e ‘Just That Good’. Com o álbum de estreia, a banda foi agraciada com disco de ouro nos Estados Unidos e de platina no Brasil. Confira as datas:
A apresentação teve de ser remarcada duas vezes, assim como toda a turnê pela América do Sul, por problemas pessoais de Alex Band. Os ingressos já adquiridos continuam válidos, sem necessidade de troca.