Lucio Grande estreia com a intensa e atmosférica “Poor Boy”
Opa! A banda de alternative/indie Lucio Grande apresenta “Poor Boy”, seu primeiro single oficial, trazendo uma estreia marcada por profundidade e identidade sonora. Com uma atmosfera sombria e misteriosa, a faixa combina vocais densos e expressivos, riffs marcantes e uma produção que valoriza o clima emocional e introspectivo da composição. A letra, envolta em melancolia, revela um olhar sensível sobre as fragilidades humanas, sem perder o impacto melódico que mantém o ouvinte imerso do início ao fim. Ouça abaixo:
Gravada no estúdio do tecladista Ole Peder Teigen — que também assina efeitos, loops e baixo — a música reflete o processo colaborativo que define o trabalho da banda. Ao lado de Asbjørn Holmseth (vocais e guitarra rítmica) e Bjørn Håkon Håkonsen (guitarra solo), Lucio Grande constrói paisagens sonoras densas, com forte presença emocional e criativa. Essa dinâmica coletiva imprime autenticidade à faixa, que já vem ganhando espaço nas rádios e chamando a atenção de fãs de rock alternativo.“Poor Boy” é apenas o começo: o grupo também lançou o segundo single “First of Us”, mantendo a linha emotiva e melódica que prepara o terreno para o aguardado álbum de estreia, previsto para fevereiro de 2025. Com uma proposta coesa e sensível, Lucio Grande se posiciona como uma nova voz promissora no cenário alternativo. Acompanhe a banda nas redes sociais e nas plataformas de streaming para não perder os próximos lançamentos.
Novo single de Lua Gior reflete angústias do mundo moderno: Wild Like the Wind
Produzida sem o uso de inteligência artificial, a música transmite uma atmosfera envolvente e orgânica, com melodias bem construídas, efeitos sonoros sutis e vocais carregados de emoção. A letra, intensa e sensível, nos conecta com essa busca interior por algo mais selvagem e verdadeiro — longe das pressões artificiais da vida atual. "Wild Like the Wind" já está disponível nas plataformas de música e também conta com um videoclipe que aprofunda ainda mais a proposta estética e emocional do lançamento. Uma obra autoral sincera, que merece ser ouvida com atenção. Veja também Lua nas redes sociais.
5 artistas para conhecer em fevereiro
"Discover" é uma coluna mensal (ou até mais frequente) dedicada a apresentar as novidades do mundo da música, tanto nacional quanto internacional. Aqui, o foco é destacar bandas e artistas promissores. A cada edição, selecionamos discos e singles de talentos ainda pouco conhecidos, mas que definitivamente merecem sua atenção.
1. Ryder lança “Queen Viper’s Kiss” com intensidade e energia explosiva
A banda nova-iorquina Ryder apresentou “Queen Viper’s Kiss” antecipando o lançamento do álbum Menagerie em 31 de janeiro de 2025. A faixa traz riffs marcantes, vocais intensos e energia pulsante, sendo descrita pela banda como "uma história venenosa de traição e sobrevivência", envolvendo resiliência e força em meio ao caos. Com um refrão cativante e harmonia bem trabalhada, a música é uma experiência sólida e memorável. Acompanhe Ryder nas redes sociais.
2. Sara Diana surpreende com sua versatilidade em “Can’t Be Fazed”
A talentosa Sara Diana retorna com“Can’t Be Fazed”, uma faixa que destaca sua incrível versatilidade vocal e artística. Conhecida por explorar temas melancólicos, a artista ousa sair de sua zona de conforto ao trazer uma sonoridade mais confiante e resiliente, marcando uma nova fase em sua trajetória. A combinação de acordes de abertura marcantes e batidas de fundo bem elaboradas dá o tom da música, que se conecta com seus ouvintes por meio de letras sensíveis e bem construídas. Acompanhe Sara Diana nas redes sociais e confira essa evolução de perto.
3. Angelone apresenta atmosfera sombria e cativante em "Binario"
O cantor e compositor colombiano Angelone combina letras íntimas e honestas com uma voz profunda em "Binario". A faixa apresenta uma atmosfera sombria e misteriosa, que cativa pela sua autenticidade e pelo charme único dos vocais em espanhol. Com influências que vão do rock às baladas românticas, Angelone traz um toque pessoal à sua música. Embora "Binario" mantenha um padrão melódico uniforme, o que pode torná-la previsível em alguns momentos, a adição de variações na melodia ou pequenas pausas poderia destacar ainda mais o talento evidente do artista. Confira Angelone nas redes sociais.
4. Haast Hunter impressiona com a intensa “Trial Unknown”
Haast Hunter apresenta “Trial Unknown”, uma faixa que combina intensidade e identidade única. Com uma atmosfera misteriosa que captura o ouvinte do início ao fim, a música explora uma jornada de libertação emocional, trazendo letras impactantes que falam sobre superar relacionamentos tóxicos e resgatar a força interior. O refrão marcante e o forte sotaque nos vocais conferem personalidade à faixa, enquanto a energia do baixo e a bateria se unem em uma harmonia poderosa. Acompanhe Haast Hunter nas redes sociais e conheça mais do trabalho da banda.
5. Fabio Pelissioni encanta com “Fique em Paz”
Os vocais de fundo foram inseridos com precisão, enriquecendo ainda mais o clima intimista da faixa. A escolha de não incluir um refrão reforça o caráter único do trabalho, destacando a sensibilidade e a autenticidade de Fabio como compositor. Veja também nas redes sociais.
Natasha Hoffmann lança “Orgulhosa” – Um single cheio de intensidade e vulnerabilidade
Opa! A artista independente carioca Natasha Hoffmann começa 2025 com o pé direito ao lançar seu novo single, “Orgulhosa”. A faixa dá sequência aos sucessos de 2024, como “Eu não sinto ciúmes” e “Ladrão de coração”, consolidando sua nova era e evidenciando a evolução de sua identidade artística.
“Orgulhosa” explora o dilema entre desejo e ego, uma luta interna com a qual muitos podem se identificar. Na letra, Natasha deixa claro: “Não (te) aceitaria de volta nem com ‘eu te amo’”, mas, ao mesmo tempo, expõe um anseio profundo pelos próprios desejos. Essa dualidade se reflete tanto na composição quanto na produção, que começa com um pop leve e evolui para um mix eletrizante de guitarras, baixos distorcidos e vocais cheios de emoção. Ouça:
Inspirada por nomes como Lou Garcia e Olivia Rodrigo, Natasha combina os melhores elementos do indie atual com sua essência única. A faixa também traz um toque de humor e naturalidade. A mistura de pop com indie cria uma atmosfera romântica e cativante, equilibrando temas atuais com um toque de deboche e vulnerabilidade. Os vocais limpos e aveludados são um dos grandes destaques, assim como a produção impecável e o desenvolvimento da faixa, que flui de forma muito agradável. Apesar de curtinha, ela deixa um gostinho de “quero mais”.
Veja também nas redes sociais.
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(Mais) 8 artistas para conhecer em dezembro
Opa! "Discover" é uma coluna mensal (ou as vezes mais) onde trago pra vocês novidades do mundo da música nacional e internacional. Nosso objetivo é destacar bandas e artistas promissores. Todo mês selecionamos novos discos e singles de grupos que ainda são pouco conhecidos, mas que merecem atenção.
1. Serena aposta em autenticidade com o single “Perto Do Fim”
A banda Serena, formada em 2020 apresenta “Perto Do Fim”, uma faixa que mistura autenticidade e conexão emocional com o público brasileiro. Com uma introdução envolvente e estrofes que prendem a atenção desde o início, “Perto Do Fim” explora temas que despertam identificação imediata, especialmente para os fãs de emo rock. A faixa mantém um equilíbrio entre familiaridade e frescor, destacando-se pela alta qualidade de produção e execução, que já são marcas registradas do Serena.Após lançarem três singles que somam mais de 170 mil execuções combinadas no YouTube e Spotify, a banda demonstra sua força na cena independente brasileira. “Perto Do Fim” é mais um passo sólido em sua trajetória, consolidando o Serena como um nome a ser acompanhado de perto. Veja nas redes sociais.
2. KRAD conecta passado e presente com “Yesterday's Rain”
O jovem artista carioca KRAD apresenta “Yesterday's Rain”, uma faixa que combina o poder bruto do rock dos anos 70 com a ousadia do indie contemporâneo. Com riffs de guitarra marcantes e uma energia contagiante, a música evoca a intensidade de bandas como Led Zeppelin e Deep Purple, enquanto absorve influências modernas. Uma mistura envolvente que torna o artista uma promessa notável no cenário do rock brasileiro e internacional. Veja também nas redes sociais!
3. Incase retorna com força emocional em “Don't Wanna Let Go”
Após doze anos de hiato, a banda Incase está de volta com uma faixa que marca sua jornada de cura e renascimento musical. A música carrega uma carga emocional genuína, destacada por vocais roucos e marcantes que intensificam a conexão com a letra e o tema. A introdução cativa e estabelece uma base sólida para o desenvolvimento da canção, enquanto os backing vocals adicionam profundidade à narrativa.
4. Pedro Tiepolo aposta no indie pop em “Nunca Mais”
O EP "Nunca Mais, de Novo", é um projeto feito inteiramente em seu home studio, com dedicação e qualidade marcantes. A faixa “Nunca Mais”, que ganhou um clipe dirigido por Pietro Leonardi, é um destaque com sua energia positiva e influências claras de bandas como Phoenix, Passion Pit e Vampire Weekend.A música traz uma leveza cativante, com vocais suaves e marcantes que se destacam pela originalidade. A mensagem da letra, sobre superar dúvidas e ansiedades para seguir em frente, é atual e cria uma forte identificação com o público. Não deixe de acompanhar Pedro Tiepolo nas redes sociais!
Marco Mello, produtor e vocalista residente em Berlim, apresenta “Stardust Shuffle”, uma faixa que combina funk, soul e batidas de hip hop em uma jornada musical intergaláctica. Com a participação especial de Illa J, irmão de J Dilla, a música faz parte do álbum "Galactic Cadillac", um projeto repleto de vibes cósmicas e storytelling criativo que une passado, presente e futuro.
A faixa se destaca pelo groove contagiante e o flow fluido, capturando o ouvinte desde o início com uma nostalgia que remete aos anos 2000. O vocal de Marco é envolvente e lidera a música de forma coesa, enquanto a produção sofisticada garante uma experiência completa. Acompanhe também nas redes sociais.
8. Dargo explora emoções pós-término em "Silenciar los Ruidos"
A banda independente de rock Dargo, de Málaga, Espanha, apresenta “Silenciar los Ruidos”, a quarta faixa de seu álbum de estreia. A música aborda aquele momento após o fim de um relacionamento, em que conhecer alguém novo parece inviável devido à falta de energia para começar outra relação. Com uma mensagem que reforça a importância de dar tempo ao coração para curar, a canção certamente ressoará com o público. Musicalmente, “Silenciar los Ruidos” se destaca pelas influências do grunge e do rock em espanhol, criando um equilíbrio entre intensidade e emoção. Desde a introdução cativante até o solo impactante de guitarra, a faixa prende a atenção, enquanto os vocais roucos trazem um toque único de autenticidade. Acompanhe a banda nas redes sociais.