5 artistas para conhecer em fevereiro
"Discover" é uma coluna mensal (ou até mais frequente) dedicada a apresentar as novidades do mundo da música, tanto nacional quanto internacional. Aqui, o foco é destacar bandas e artistas promissores. A cada edição, selecionamos discos e singles de talentos ainda pouco conhecidos, mas que definitivamente merecem sua atenção.
1. Ryder lança “Queen Viper’s Kiss” com intensidade e energia explosiva
A banda nova-iorquina Ryder apresentou “Queen Viper’s Kiss” antecipando o lançamento do álbum Menagerie em 31 de janeiro de 2025. A faixa traz riffs marcantes, vocais intensos e energia pulsante, sendo descrita pela banda como "uma história venenosa de traição e sobrevivência", envolvendo resiliência e força em meio ao caos. Com um refrão cativante e harmonia bem trabalhada, a música é uma experiência sólida e memorável. Acompanhe Ryder nas redes sociais.
2. Sara Diana surpreende com sua versatilidade em “Can’t Be Fazed”
A talentosa Sara Diana retorna com“Can’t Be Fazed”, uma faixa que destaca sua incrível versatilidade vocal e artística. Conhecida por explorar temas melancólicos, a artista ousa sair de sua zona de conforto ao trazer uma sonoridade mais confiante e resiliente, marcando uma nova fase em sua trajetória. A combinação de acordes de abertura marcantes e batidas de fundo bem elaboradas dá o tom da música, que se conecta com seus ouvintes por meio de letras sensíveis e bem construídas. Acompanhe Sara Diana nas redes sociais e confira essa evolução de perto.
3. Angelone apresenta atmosfera sombria e cativante em "Binario"
O cantor e compositor colombiano Angelone combina letras íntimas e honestas com uma voz profunda em "Binario". A faixa apresenta uma atmosfera sombria e misteriosa, que cativa pela sua autenticidade e pelo charme único dos vocais em espanhol. Com influências que vão do rock às baladas românticas, Angelone traz um toque pessoal à sua música. Embora "Binario" mantenha um padrão melódico uniforme, o que pode torná-la previsível em alguns momentos, a adição de variações na melodia ou pequenas pausas poderia destacar ainda mais o talento evidente do artista. Confira Angelone nas redes sociais.
4. Haast Hunter impressiona com a intensa “Trial Unknown”
Haast Hunter apresenta “Trial Unknown”, uma faixa que combina intensidade e identidade única. Com uma atmosfera misteriosa que captura o ouvinte do início ao fim, a música explora uma jornada de libertação emocional, trazendo letras impactantes que falam sobre superar relacionamentos tóxicos e resgatar a força interior. O refrão marcante e o forte sotaque nos vocais conferem personalidade à faixa, enquanto a energia do baixo e a bateria se unem em uma harmonia poderosa. Acompanhe Haast Hunter nas redes sociais e conheça mais do trabalho da banda.
5. Fabio Pelissioni encanta com “Fique em Paz”
Os vocais de fundo foram inseridos com precisão, enriquecendo ainda mais o clima intimista da faixa. A escolha de não incluir um refrão reforça o caráter único do trabalho, destacando a sensibilidade e a autenticidade de Fabio como compositor. Veja também nas redes sociais.
Natasha Hoffmann lança “Orgulhosa” – Um single cheio de intensidade e vulnerabilidade
Opa! A artista independente carioca Natasha Hoffmann começa 2025 com o pé direito ao lançar seu novo single, “Orgulhosa”. A faixa dá sequência aos sucessos de 2024, como “Eu não sinto ciúmes” e “Ladrão de coração”, consolidando sua nova era e evidenciando a evolução de sua identidade artística.
“Orgulhosa” explora o dilema entre desejo e ego, uma luta interna com a qual muitos podem se identificar. Na letra, Natasha deixa claro: “Não (te) aceitaria de volta nem com ‘eu te amo’”, mas, ao mesmo tempo, expõe um anseio profundo pelos próprios desejos. Essa dualidade se reflete tanto na composição quanto na produção, que começa com um pop leve e evolui para um mix eletrizante de guitarras, baixos distorcidos e vocais cheios de emoção. Ouça:
Inspirada por nomes como Lou Garcia e Olivia Rodrigo, Natasha combina os melhores elementos do indie atual com sua essência única. A faixa também traz um toque de humor e naturalidade. A mistura de pop com indie cria uma atmosfera romântica e cativante, equilibrando temas atuais com um toque de deboche e vulnerabilidade. Os vocais limpos e aveludados são um dos grandes destaques, assim como a produção impecável e o desenvolvimento da faixa, que flui de forma muito agradável. Apesar de curtinha, ela deixa um gostinho de “quero mais”.
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(Mais) 8 artistas para conhecer em dezembro
Opa! "Discover" é uma coluna mensal (ou as vezes mais) onde trago pra vocês novidades do mundo da música nacional e internacional. Nosso objetivo é destacar bandas e artistas promissores. Todo mês selecionamos novos discos e singles de grupos que ainda são pouco conhecidos, mas que merecem atenção.
1. Serena aposta em autenticidade com o single “Perto Do Fim”
A banda Serena, formada em 2020 apresenta “Perto Do Fim”, uma faixa que mistura autenticidade e conexão emocional com o público brasileiro. Com uma introdução envolvente e estrofes que prendem a atenção desde o início, “Perto Do Fim” explora temas que despertam identificação imediata, especialmente para os fãs de emo rock. A faixa mantém um equilíbrio entre familiaridade e frescor, destacando-se pela alta qualidade de produção e execução, que já são marcas registradas do Serena.Após lançarem três singles que somam mais de 170 mil execuções combinadas no YouTube e Spotify, a banda demonstra sua força na cena independente brasileira. “Perto Do Fim” é mais um passo sólido em sua trajetória, consolidando o Serena como um nome a ser acompanhado de perto. Veja nas redes sociais.
2. KRAD conecta passado e presente com “Yesterday's Rain”
O jovem artista carioca KRAD apresenta “Yesterday's Rain”, uma faixa que combina o poder bruto do rock dos anos 70 com a ousadia do indie contemporâneo. Com riffs de guitarra marcantes e uma energia contagiante, a música evoca a intensidade de bandas como Led Zeppelin e Deep Purple, enquanto absorve influências modernas. Uma mistura envolvente que torna o artista uma promessa notável no cenário do rock brasileiro e internacional. Veja também nas redes sociais!
3. Incase retorna com força emocional em “Don't Wanna Let Go”
Após doze anos de hiato, a banda Incase está de volta com uma faixa que marca sua jornada de cura e renascimento musical. A música carrega uma carga emocional genuína, destacada por vocais roucos e marcantes que intensificam a conexão com a letra e o tema. A introdução cativa e estabelece uma base sólida para o desenvolvimento da canção, enquanto os backing vocals adicionam profundidade à narrativa.
4. Pedro Tiepolo aposta no indie pop em “Nunca Mais”
O EP "Nunca Mais, de Novo", é um projeto feito inteiramente em seu home studio, com dedicação e qualidade marcantes. A faixa “Nunca Mais”, que ganhou um clipe dirigido por Pietro Leonardi, é um destaque com sua energia positiva e influências claras de bandas como Phoenix, Passion Pit e Vampire Weekend.A música traz uma leveza cativante, com vocais suaves e marcantes que se destacam pela originalidade. A mensagem da letra, sobre superar dúvidas e ansiedades para seguir em frente, é atual e cria uma forte identificação com o público. Não deixe de acompanhar Pedro Tiepolo nas redes sociais!
Marco Mello, produtor e vocalista residente em Berlim, apresenta “Stardust Shuffle”, uma faixa que combina funk, soul e batidas de hip hop em uma jornada musical intergaláctica. Com a participação especial de Illa J, irmão de J Dilla, a música faz parte do álbum "Galactic Cadillac", um projeto repleto de vibes cósmicas e storytelling criativo que une passado, presente e futuro.
A faixa se destaca pelo groove contagiante e o flow fluido, capturando o ouvinte desde o início com uma nostalgia que remete aos anos 2000. O vocal de Marco é envolvente e lidera a música de forma coesa, enquanto a produção sofisticada garante uma experiência completa. Acompanhe também nas redes sociais.
8. Dargo explora emoções pós-término em "Silenciar los Ruidos"
A banda independente de rock Dargo, de Málaga, Espanha, apresenta “Silenciar los Ruidos”, a quarta faixa de seu álbum de estreia. A música aborda aquele momento após o fim de um relacionamento, em que conhecer alguém novo parece inviável devido à falta de energia para começar outra relação. Com uma mensagem que reforça a importância de dar tempo ao coração para curar, a canção certamente ressoará com o público. Musicalmente, “Silenciar los Ruidos” se destaca pelas influências do grunge e do rock em espanhol, criando um equilíbrio entre intensidade e emoção. Desde a introdução cativante até o solo impactante de guitarra, a faixa prende a atenção, enquanto os vocais roucos trazem um toque único de autenticidade. Acompanhe a banda nas redes sociais.
System Of A Down no Brasil em 2025: tudo sobre as vendas
Após quase 10 anos, o System Of A Down está de volta com uma turnê pela América do Sul em 2025! 🎸🔥 No Brasil, a banda fará três apresentações imperdíveis:
- 6 de maio: Estádio Couto Pereira, em Curitiba
- 8 de maio: Estádio Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro
- 10 de maio: Allianz Parque, em São Paulo
Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis no site da Eventim a partir de 17 de dezembro, enquanto a venda geral começa no dia 19 de dezembro, ao meio-dia.
Prepare-se para um dos maiores eventos de rock do ano! No vídeo, conto todos os detalhes sobre as datas, locais e informações de ingressos para os fãs de SOAD. Não perca:
5 artistas para conhecer em dezembro
Opa! "Discover" é uma coluna mensal onde trago pra vocês novidades do mundo da música nacional e internacional. Nosso objetivo é destacar bandas e artistas promissores. Todo mês selecionamos novos discos e singles de grupos que ainda são pouco conhecidos, mas que merecem atenção.
1. Brenden Starr lança “Get Out”: superação e energia no melhor estilo pop punk
Na faixa “Get Out”, Brenden Starr entrega uma energia cativante com uma vibe nostálgica do pop punk dos anos 2000. A canção aborda a luta contra os desafios da vida, inspirada pela perda de um amigo próximo para o vício, trazendo uma mensagem de superação que ressoa profundamente. Veja também nas redes sociais.
2. Rollercoaster (Roll Me Around)” da Good Diehl combina nostalgia e originalidade
A faixa da dupla Good Diehl, é uma viagem sonora que mistura influências nostálgicas do rock dos anos 70 com toques de surf rock, criando um som único e envolvente. Escrita ainda na adolescência por James Goodman e Chris Diehl, a música ganhou novos elementos no estúdio, como a adição do solo e da ponte, que enriquecem sua estrutura. Embora a introdução pareça um pouco confusa no início, a canção logo encontra sua força, destacando-se pela energia cativante e pelos vocais duplos que adicionam um charme especial.Veja também nas redes sociais.
3. Fuzzrd explode em saudodismo com a faixa “Kicked In”
A banda Fuzzrd, de Minneapolis, entrega pura energia em sua nova faixa “Kicked In”. Com riffs impactantes e um ritmo poderoso, a música evoca o melhor do hard rock dos anos 90, oferecendo uma dinâmica irresistível que mantém o ouvinte conectado do início ao fim. Com uma proposta sólida e uma execução marcante, “Kicked In” é o tipo de faixa que promete incendiar os palcos e conquistar tanto os fãs mais nostálgicos quanto os que buscam energia bruta e qualidade no rock contemporâneo. Veja também nas redes sociais.
4. Ivanna Melay encanta com o pop dinâmico e viciante de “Tell It”
Conhecida por seu trabalho como artista, apresentadora de TV e produtora nos países pós-União Soviética, entrega uma faixa marcante com “Tell It”.A música é extremamente cativante, com um refrão que gruda na cabeça e promete conquistar ouvintes desde a primeira audição. A combinação de vocais masculinos e femininos adiciona uma dinâmica interessante, enquanto as variações vocais ao longo da faixa enriquecem ainda mais a experiência. Veja também nas redes sociais.
5. Arthur Prestes lança “Um Pouco Mais De Ti”, trilha sonora perfeita para o verão
Arthur Prestes entrega uma faixa irresistível com “Um Pouco Mais De Ti”, seu novo single que já nasce com status de trilha sonora para os dias quentes de verão. A música combina uma vibe leve e contagiante com elementos que evocam cenários praianos e momentos inesquecíveis. O clima descontraído se reflete no clipe, que traduz perfeitamente a energia alto-astral da música, aproximando ainda mais o público da mensagem de leveza e conexão proposta por Arthur. Veja também nas redes.