Opa! Tudo bom com vocês? Hoje conversamos um pouco com Mia Blun - membro do projeto musical Saturnina. O EP de estreia "MELANCOLIA POR DIVERSÃO?" é satuno, soturno e melancólico, porém a melancolia desses músicos serve para mostrar que ainda estão vivos mesmo depois de tanto tempo isolados. Não é mais um devaneio lírico ou um poema em páginas soltas, mas sim a história de dois músicos de Brasília - DF que se uniram pelas ondas de Tesla, saindo dessa inércia coletiva com os sons saturnianos.

RB: Primeiramente, eu amo o nome "Saturnina". De onde veio a inspiração para este nome?

Mia: Com a carga excessiva de trabalho e a extinção da vida social, Mia Blun resolve criar um perfil no Instagram em 21 março de 2021 para postar versões das músicas que curtia quando era adolescente em Brasília-DF. Ocorre que os seguidores e amigos, sabendo que Mia Blun desde os 12 anos de idade já tocava na noite e tinha músicas autorais, começaram a pedir para que a cantora tocasse as suas composições ao invés de fazer tributo e versões de outros artistas.

Em março de 2021, Mia Blun procurou ajuda dos produtores musicais Allan Massay e André Garotti para produzir 6 faixas e matar a sede do povo por músicas novas e diferentes. 

Como se trata de um desabafo melancólico nessa quarenta, nada mais justo do que colocar o nome da banda de SATURNINA. Saturno é o planeta mais distante que pode ser visto a olho nu. É o limite do sistema solar “natural”, porque os outros 3 planetas que estão além de Saturno são sobrenaturais em certos aspectos. Saturno simboliza o ser humano que aprendeu todas as suas duras lições com a vida terrena e está pronto para entrar no domínio dos planetas misteriosos (Urano, Netuno e Plutão). Portanto, Saturno também é conhecido como “o Guardião no Limiar”.

Onde Júpiter representa expansão, Saturno representa o oposto: redução, limitação. Ambos são indispensáveis. Limita as transições de marca e indica qual é o limite extremo. Saturno é o símbolo daqueles limites da vida que não podem ser cruzados.

Também, Mia resolveu adotar o nome de SATURNINA por ser uma das santas mais feministas da religião católica. A história dessa santa é bem obscura e demonstra a as diversas formas de violência contra as mulheres (psicológica, física, sexual, moral e patrimonial) que até hoje lutamos para extirpar da sociedade.

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RB: Sobre o EP "Melancolia... por Diversão?", como foi o processo de criação? As faixas tem relação entre si? Qual tu consideras tua preferida?

Mia: Os produtores, com a finalidade de buscar a real essência de Mia, pediu para que ela voltasse no tempo até chegar no primeiro álbum que comprou na vida por vontade própria, que foi o CD da capa preta do Kid Abelha (meio desligado). A música preferida da Mia era “Eu gosto de ser cruel” e “Deus por favor apareça na Televisão) . Com esse exercício de retornar no tempo ocorreu uma catarse e Mia utilizou a solidão das madrugadas e os intervalos do trabalho para escrever canções que envolviam temas relacionados à melancolia, depressão e tristeza, uma vez que a líder da SATURNINA estava em depressão e passando por um quadro de burn out. 

Dessa depressão em meio a pandemia surgiu a ideia para o EP de estreia da SATURNINA: “MELANCOLIA POR DIVERSÃO?”, que é saturno, soturno e melancólico, porém a melancolia serve para mostrar que Mia sobrevive mesmo depois de tanto tempo de isolamento social e de ter enfrentado pela primeira vez na vida a depressão.

Todas as músicas foram compostas por Mia Blun (letra e melodia) no primeiro semestre de 2021 e estão interligadas, contam uma história de amor, sofrimento e ao final a superação de um relacionamento tóxico.

AVENIDA PAULISTA: O encontro entre duas pessoas. “E depois desse dia eu sabia que não era mais minha”. “Uma história de amor que mal começou”.
JUREMA: As primeiras brigas, o apego excessivo e também mostra que um dos parceiros não estava na mesma intensidade que a outra pessoa que não era mais dela. Então, “foge das suas mãos”
PENSO EM VOCÊ: A pessoa que na faixa anterior desprezou a intensidade da outra, se arrepende e se sente arrependida por ter descartado a outra. Mas a outra já não a quer mais.
MELANCOLIA POR DIVERSÃO: É o reencontro após um bom tempo do término dessa relação. A pessoa que era intensa e que foi mal compreendida em na faixa JUREMA, vê que a outra nada mudou, nada cresceu e que a vida dela desandou, o irmão dela morreu, não terminou a graduação e etc...
DRINKS: Após o reencontro e perceber o declínio do EX, resolve beber bons drinks gelados na mesa do bar, na mesa posta que ele não vai estar.
GATO PRETO: É a superação completa do passado, a pessoa não quer mais sofrer, é uma fugitiva do amor, quer ser igual a um gato preto.
 
Sobre a música preferida da Mia é complicado escolher, porque um compositor tem um carinho igual por toda sua criação, mas a primeira faixa “Avenida Paulista” é uma música que Mia se apresenta e toca castanholas. Será a música de abertura dos shows, que contará com dança flamenco e tudo mais! Logo, ela se torna especial por esses motivos.

RB: Tu tens vontade de fazer videoclipes para as faixas deste ep? Ou de sair em turnê? Tens planos para isto?

Mia: Bom, como esse EP foi a estreia a banda e não sabíamos que haveria tanta repercussão positiva com mais de 50 mil ouvintes no Spotify, bem como  a grande  aceitação da crítica que não achou ruim a nossa flutuação em vários estilos musicais, não nos planejamos para termos clipes das faixas desse EP.  Mas o nosso álbum com 12 faixas, que será lançado dia 06/06/2022, “MÚSICA TRISTE PRA CHORAR”, terá sim clipes! Pois agora podemos confiar que teremos pessoas para curtir nosso trabalho (risos). Por enquanto temos dois vídeos clipes da música “Antídoto”.

Temos vontade de tocar no Brasil todo, mas acredito que o convite não apareceu ainda porque estreamos dia 16/12/2021 com o EP “MELANCOLIA... POR DIVERSÃO?” Então, acho que os produtores de eventos e shows devem estar esperando a gente mostrar nosso trabalho, porque é arriscado contratar uma banda que não tem material para um show de 1hr30mins. Mas com o lançamento do álbum com 12 músicas isso irá mudar!

RB: Por último, sobre o teu trabalho mais recente "Antídoto", ele tem relação com o conceito do teu ep anterior ou representa totalmente uma fase nova?

Como é um single, ele destoa do EP anterior. Mas a melancolia e a sofrência é a mesma! Não queremos nos limitar a estilos e ritmos. Fazemos música por diversão, somos bastante ecléticos e o próximo álbum até samba raiz irá ter! Se preparem! Porque cada faixa é uma viagem diferente! E que bom os ouvintes e as críticas aceitarem com tanta naturalidade nossa flutuação por ritmos diferentes! Ficamos feliz que conseguimos desenvolver uma identidade artística, assim como Rita Lee e Cazuza que cantam desde rock a mpb, bossa nova e pop. 

O mais recente e sétimo álbum, que leva somente o nome da banda, chegou em novembro de 2021, aclamado pela crítica como o mais pesado e feroz trabalho do BFMV até então. “Este é o começo do Bullet 2.0”, anunciou o vocalista e guitarrista Matt Tuck . “Isso significa onde estamos agora. É hora de lançarmos um disco realmente raivoso, pesado e agressivo. Acho que essa direção é onde realmente brilhamos. Mal posso esperar para fazer uma careta no palco” diz o guitarrista Michael Paget.

Serviço

Data: 03/09/2022 (sábado)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda
Horário: 21h30 | Abertura dos portões: 20h
Classificação Etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Limitação: 4 ingressos por CPF

BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
ESPAÇO DAS AMÉRICAS
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP
Funcionamento:
Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Preços*:
Pista – R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada)
Camarote – R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada)
(*) Sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3 vezes sem juros.

Vendas: Livepass.com.br 

MEGADETH estava confirmada para 2 de setembro, primeiro dia de festival. Na mesma data, IRON MAIDEN, Dream Theater e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira estão no line-up do Palco Mundo.

Opa! Vamos começar o mês conhecendo novos artistas?

1. Better Be e a divertida "Seat Back"

Depois de passar anos como artista em turnê e compositor de música, Brandon Stanley renomeou a si mesmo como Better Be. “Eu realmente lutei com meu amor pelo mundo dos compositores e meu coração sempre estando na Califórnia, e fiquei muito confuso por um tempo como fundir os mundos", diz ele. A faixa é justamente sobre essa sensação de estar no carro, ver as situações passando e comparar com sua própria vida. 

2. Monólogo de Lola traz reflexões interessantes em "O Peso do Sal"

Codinome do músico Rodrigo Bittelbrunn, os monólogos de Lola exploram, com a palavra como foco central, os universos gerados encontros fictícios que, diariamente, desenvolvem-se em um sul não tão extremo do Brasil. Com texto como foco central, Peso do Sal explora o universo que engloba os diversos trajeto percorridos por uma relação romântica já desgastada pelo tempo. As marcas, os golpes e a resignação são retratados através de imagens poéticas que em conjunto constroem o cenário da música. Achei a música suave, apesar de tocar em um tema melancólico e um pouco sombrio. O vídeo ficou autoexplicativo e também traz um jeito bem inovador de falar de um assunto comum do cotidiano dos relacionamentos. 

3. FERNE é uma cantora britânica e lançou sua nostálgica e romântica "Love Ya"

Nascida na Filadélfia, com sede no sudoeste de Londres, a FERNE é uma força forte entrando no cena pop alternativa/indie. Ela leva suas composições do chão do quarto para seus ouvidos com harmonias em camadas, ganchos cativantes e guitarra elétrica divertida. 'Love Ya" foi lançada no Valentine's Day e tem uma vibe nostálgica muito agradável.

4. Jake Huffman lança seu primeiro EP com "Meet Me in the Middle"

Aos 14 anos, Jake Huffman começou sua jornada musical enquanto viajava pela costa leste com sua banda de rock and roll, McLovins. Com anos de experiência em turnês e produção em seu currículo e uma habilidade de lidar com vários instrumentos com maestria, Jake criou um som que se aprofunda em suas raízes do rock e alcança o que só pode ser descrito como o som dos anos 20. "Meet..." faz parte do seu primeiro EP e já traz sua essência como artista.

5. O pop indiano de Doctor Lincoln com "Don't Let Go"

Lincoln tem uma história bem diferente. Ele é um ex-cirurgião cardíaco que foi diagnosticado com síndrome de Asperger em 2018. Assim, o artista abandonou sua prática após uma briga no trabalho e decidiu se dedicar à produção musical em tempo integral. O médico que virou músico criou uma campanha de conscientização em 2021 para a inclusão de indivíduos com autismo na indústria da música da Índia. E é justamente sobre isto que trata a inspiradora faixa!

6. Marcelo Perdido e a sensível parceria com Tiê em "Mais"

Marcelo é do Rio de Janeiro e em “Mais”, convidou a Tiê, para juntos, contarem uma história sobre esquecer uma relação ruim e se abrir para algo novo e melhor. O vídeo é uma colagem digital, com a seguinte premissa: existe um lugar - o Mundo Paradiso - onde as pessoas vão para esquecer seus amores e problemas. Enquanto o personagem de Perdido está sempre correndo como se tentasse fugir dali, Tiê é uma entidade que, ao mesmo tempo que parece criar aquele universo, tem a capacidade de destruí-lo. Muito original, sensível e interessante!

7. Estella Dawn e o pop forte de "Salt"

Estella Dawn, nascida na Nova Zelândia, artista pop, cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista norte-americana, Estella tem as habilidades para não apenas ter uma visão criativa, mas também guiar esse processo para uma música coesa e formada. Suas músicas são muitas vezes sobre empoderamento e confiança e abrangem vários gêneros, refletindo a habilidade da artista e a produção criativa diversificada. Eu simplesmente amei a música! Vocais poderosos e a música é de grande identificação, especialmente com o público feminino. Adorei.

8. "Reputation" te faz dançar imediatamente e é do artista Nasty Geographic

Nasty Geographic é o cantor e compositor Joe Blackhurst. Seu novo álbum BAD POP apresenta músicas pop rock dançante com letras de gênero neutro cantadas por vocais masculinos e femininos. Reputation é o primeiro single, é uma música sobre a cultura dos relacionamentos rasos e como isso pode aumentar a auto-estima de alguém enquanto também prejudica sua reputação. Real e divertido ao mesmo tempo.

9. Ooberfuse é um duo eletrônico. Conheça "Vanish the Night"

Ooberfuse é composto pela compositora e vocalista Cherrie Anderson e pelo multi-instrumentista e produtor Hal St John. A combinação vocal ficou perfeita, e a forma como a música cresce sem perder sua essência sombria e misteriosa é muito interessante. Gostei dos instrumentais e achei que o momento em que a música “vira dança” foi bem produzido e apropriado.

10. Pop dançante e dominicano: "No Pares" de Willy Hobal

Willy Hobal é um artista dominicano e sua faixa "No Pares" já rende milhares de danças no TikTok e Instagram. A faixa é divertida e sensual. O vídeo foi muito bem produzido e adorei a coreografia. O desempenho e a qualidade são muito bons para o seu primeiro trabalho! Curiosa por novos lançamentos dele!

11. First Frontier retorna com a sensível "Insist"

Já tinha falado deste duo aqui, e ele estão com um novo trabalho que vale a pena ser citado! Em sua essência, INSIST é uma canção de amor. Mas, ao contrário da maioria das canções de amor, ela vai de encontro ao romance ocidental moderno, onde a outra pessoa é vista como um objeto na busca da auto-realização. A dupla quis explorar como o amor não é buscar alguém para nos completar, mas encontrar alguém que nos faça querer nos tornar completos.

12. Alex Julia nos leva de volta aos anos 90 com "Cry Wolf"

Já tinha ouvido o trabalho da Alex no ano passado e sempre achei uma vibe anos 90 muito gostosa de ouvir. Conduzindo com power chords pop-punk, com vocais cativantes e um certo ar de deboche, 'Cry Wolf' seduz com seu ritmo indie rock. Divertida e honesta!

13. Lua Gior traz uma versão sombria e única de "Wicked Game"

Sou um pouco suspeita para falar pois amo essa música e tendo a gostar de todas as versões. Esta interpretação ficou muito boa e sensível. Trouxe originalidade e essência, deixando-a única e ótima. Gostei muito do vídeo e da dança. Ficou tudo muito bem feito e delicado, mas ao mesmo tempo potente.

14. Firebug é tudo o que um fã de Woodstock precisa com "Moment Of Joy"

Uma poderosa faixa de rock misturando aquele clássico do final dos anos 60 de Woodstock misturado com uma vibração de rock dos anos 70 com instrumentais orgânicos. A banda de amigos de Chicago, Firebug, é um presente para quem gostaria de ter vivido esta época (ou até mesmo viveu e quer relembrar).

 O segundo single que antecipa a chegada do álbum “Enchente”, traz uma colaboração dupla: os artistas Guilherme Bonates e Gabe AX abrilhantam a música “Olhos Negros (Devaneio)” numa mistura que envolve muitos beats, rap, música experimental e uma linguagem recheada de sentimentos e camadas. Para Gabi: “Olhos Negros foi um encontro muito bonito, quando eu comecei o processo de produção dessa música lá no ano passado, não imaginava a proporção que ela tomaria. A forma como ela foi acolhida pela Gabe e pelo Guilherme permitiram ela se tornar essa imensidão toda que ela é hoje”. Assista ao clipe abaixo: 

Como surgiu a ideia do clipe de "Devaneio (Olhos Negros)? 

A narrativa do clipe surgiu da união das perspectivas do diretor, Eberth Santana com o que eu e minha equipe de arte já visualizávamos pra essa minha nova fase musical. Como “Olhos Negros (Devaneio)” faz parte do universo do meu primeiro álbum (Enchente) que acabou de ser lançado, o conceito mais místico, lúdico sempre esteve em mente. E como essa música é um feat triplo, a gente também quis dialogar com a linguagem tanto da Gabe quanto do Guilherme Bonates. A ideia sempre foi trazer as pessoas que assistirem o clipe, pra uma imersão mesmo, pra um universo novo. 

O teu novo clipe, "Enchente" tem relação com esta temática ou são músicas/vídeos independentes?

Sim, tem relação sim. “Enchente” é também o nome do meu primeiro disco, e nesse filme especificamente nós quisemos reunir todo conceito que envolve o álbum num momento só. Tanto a música quanto a estética que é apresentada no visual traduzem a minha ideia de Amazônia, da beleza nortista, em cada detalhe uma experiência quase cinestésica sabe? 

As expectativas são as melhores possíveis!! Algumas apresentações já estão acontecendo, e outras já estão sendo preparadas, e eu posso dizer que fazer esse show é muito mais que cantar as músicas simplesmente, é apresentar uma experiência imersiva de apreciação e envolvimento sobre tudo que é falado e mostrado ao logo do disco. Os feedbacks das pessoas que já assistiram foram muito emocionantes pra mim, a forma como elas se sentiram até transformadas me faz acreditar que os meu objetivos quando iniciei esse projeto foram alcançados! Estão sendo né.

Quais são tuas principais inspirações para as composições e ideias de videos? 

Eu me inspiro em narrativas criadas por mulheres principalmente. Artistas que passeiam pela estética que eu gosto, e que enxergam as coisas por um olhar mais subjetivo, a Lido Pimienta, Kelsey Lu, Mc Tua por exemplo, foram artistas que inspiraram muito visualmente essa nova fase! O novo disco da Gabi foi lançado este ano e está muito bem produzido e incrível. 

Ouça pelo Spotify o álbum “Enchente”:

Enchente é um álbum colaborativo, a união de diversos universos sonoros cantados, arranjados para criarem o conceito da música amazônica ressignificado, reinventado, e místico. Uma mistura quente e úmida como só o norte pode ser, o disco convida ao mergulho e à imersão em canções profundas e envolventes. Enchente é o novo encontro das águas sonoras que invade os ouvidos mais atentos.

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