"Discover" é uma coluna mensal dedicada a apresentar as novidades do mundo da música, tanto nacional quanto internacional. Aqui, o foco é destacar bandas e artistas promissores. A cada edição, seleciono discos e singles de talentos ainda pouco conhecidos, mas que definitivamente merecem sua atenção. 

 1. “Many Days, Many Ways” dá início ao universo sombrio e sensível de Letters From a Dead Man

O projeto conceitual Letters From a Dead Man, idealizado por Hugo Piquer Branco e Ricardo Filipe Bóia, apresenta sua primeira faixa oficial: “Many Days, Many Ways”. Nascida de uma coleção de cartas solitárias transformadas em canções, a música inaugura a narrativa de um homem em seus dias finais, revisitando memórias de amor, dor e confissão. Com atmosfera melancólica e intimista, a faixa transmite com clareza o peso emocional da proposta -  uma reflexão sincera sobre um relacionamento passado. Acompanhe nas redes sociais para não perder os próximos capítulos dessa história musical.

2. Matheus Gomes Lima entrega lirismo e sensibilidade em “Encruzilhada, Licor E Dente-de-leão”

Em seu terceiro single solo, o cantor e compositor Matheus Gomes Lima apresenta “Encruzilhada, Licor E Dente-de-leão”, uma balada de pop rock elegante que mergulha nos simbolismos do luto e da busca por algo perdido. A faixa marca uma nova camada emocional em sua trajetória, combinando leveza melódica com versos cifrados que evocam imagens místicas e sentimentais — de Shangri-La a esferas do dragão. O videoclipe, inspirado na estética de Enjoy the Silence do Depeche Mode, amplia a experiência da música ao retratar visualmente essa jornada solitária por montanhas, bosques e praias. Com direção dividida entre Matheus e Sofia Corrêa, o clipe é mais do que um complemento — é uma extensão sensível da narrativa. Acompanhe também nas redes sociais.

3. A!MS e ArrDee unem forças na contagiante “Need Somebody”

Com uma mistura certeira de rap, pop, hip hop, reggaeton e afrobeats, “Need Somebody” é o novo single de A!MS em parceria com ArrDee - uma faixa leve, dançante e carismática que entrega exatamente o que se propõe: ser trilha sonora de dias quentes e boas vibrações. O refrão tem aquele punch pop que gruda na cabeça, enquanto os versos carregam fluidez, carisma e uma energia que convida ao repeat. A faixa, produzida por Columbia’s Golden Boy e coescrita com Stige, é o segundo lançamento do próximo álbum de A!MS, Peak Season, e apresenta sua proposta de um novo gênero global, o “Global Street”. Veja também nas redes sociais.

4. Love Ghost revela seu lado mais introspectivo em “Spirit Box”

Essa é uma faixa que expande sua sonoridade ao explorar um lado mais lento, emocional e profundo. Love Ghost é conhecidos por misturar rock alternativo, emo-trap, grunge e elementos eletrônicos, aqui o grupo se afasta das batidas mais diretas para criar uma atmosfera sombria e cativante, que envolve o ouvinte do início ao fim. “Spirit Box” é uma canção que não apenas mostra a versatilidade criativa da banda, mas também reforça sua capacidade de criar conexões emocionais genuínas com o público. Veja também nas redes. 

5. Mike Freund exala atitude e intensidade em “Reputation”

O cantor, compositor e guitarrista Mike Freund retorna com “Reputation”, uma faixa que carrega tudo o que o título promete: identidade forte, presença marcante e uma sonoridade que flerta com o perigo. Com influências de ZZ Top e Rival Sons, a música mistura southern rock, blues e uma pegada cinematográfica que prende o ouvinte logo na primeira nota. Gravada em Tryon, na Carolina do Norte, “Reputation” sobreviveu a atrasos causados por desastres naturais, mas chega agora com ainda mais força e maturidade artística. É uma faixa que mostra um artista fiel à sua essência, mas sem medo de expandir seu território musical.  Acompanhe Mike Freund nas redes sociais para ouvir mais desse universo. 

 6. KARDI traz explosão nu-metal e identidade única em “Player 1”

 A banda sul-coreana KARDI lança “Player 1”, faixa que carrega toda a energia explosiva do início dos anos 2000 no nu-metal, com uma mensagem forte de resistência e autenticidade. O grupo, conhecido por fundir instrumentos tradicionais coreanos como o geomungo ao rock moderno, entrega aqui uma composição poderosa, marcada por vocais intensos e bem conduzidos, além de um equilíbrio inteligente entre momentos mais agressivos e passagens mais melódicas. As quebras rítmicas dão dinâmica à faixa, criando uma experiência de audição envolvente e nada cansativa. Acompanhe KARDI nas redes sociais.

 7. Sonósfera lança “Quiébrame (Hasta El Final)” com intensidade cinematográfica

A banda porto-riquenha Sonósfera apresenta seu novo single “Quiébrame (Hasta El Final)”, uma balada rock que combina a atmosfera de faroeste moderno com a dramaticidade romântica do rock latino e uma pitada nostálgica dos anos 80. O resultado é uma faixa intensa e envolvente, com refrão poderoso e letras viscerais que traduzem a entrega total em uma relação. Além da canção em si, o videoclipe acrescenta ainda mais força ao trabalho, expandindo o universo emocional da música com uma direção bem alinhada à estética proposta. 

Até a próxima! 

Opa! Se você vai a shows ou festivais em 2025, é fundamental entender como funciona a meia-entrada. Muita gente ainda tem dúvidas sobre o assunto ou segue informações desatualizadas. Por isso, publiquei um vídeo novo no canal explicando tudo com base nas leis mais recentes.

Neste post, você encontra um resumo completo.

O que é a meia-entrada?

A meia-entrada é um direito previsto pela Lei Federal 12.933/2013 e regulamentado pelo Decreto 8.537/2015. Ela garante que 40% dos ingressos para eventos culturais (como shows, festivais, cinema, teatro e esportes) sejam vendidos com 50% de desconto.

Esses 40% correspondem a um bloco único de ingressos. Ou seja, não há divisão por categoria (estudantes, idosos, etc.). Se essa cota se esgotar, mesmo que a pessoa tenha direito à meia, pode não conseguir o ingresso com desconto.

Quem tem direito à meia-entrada?

Segundo a lei federal, têm direito:

• Estudantes do ensino fundamental, médio, superior, pós-graduação e EAD
• Idosos com 60 anos ou mais
• Pessoas com deficiência (PCDs) e, em alguns casos, um acompanhante
• Jovens de baixa renda inscritos no CadÚnico

Importante: o que vale é a legislação do estado onde o evento acontece, não onde você mora. Confirme sempre com a produtora do evento.

Como comprovar o direito à meia-entrada?

Estudantes: É necessário apresentar a carteirinha com QR Code e layout padronizado, conforme exigência nacional. Pode ser emitida pela FESN ou DNE. Boletos e carteirinhas da faculdade não são válidos. É possível usar o comprovante provisório enquanto a oficial não chega.

Jovens de baixa renda: Apresentam o Cartão do CadÚnico.

Idosos: Basta apresentar um documento com foto que comprove a idade.

Quando o comprovante pode ser exigido?

Legalmente, o documento que comprova o direito à meia-entrada pode ser solicitado:

• Na hora da compra
• Na retirada do ingresso (quando não for digital)
• Na entrada do evento

Na prática, cada produtora adota um procedimento. Alguns sites exigem o número do documento no momento da compra; outros não pedem nada. Em eventos presenciais, o comprovante pode ou não ser solicitado. Esteja sempre preparado para evitar surpresas desagradáveis.

E o ingresso solidário?

O ingresso solidário oferece um desconto (geralmente entre 30% e 50%) mediante a doação de um item, como 1 kg de alimento ou um agasalho. Não é necessário comprovar nenhum direito legal, apenas entregar a doação no dia do evento.

É uma alternativa interessante para quem não se enquadra em nenhuma das categorias da meia-entrada.

Meia-entrada para idosos é diferente

A meia-entrada para pessoas com 60 anos ou mais é garantida pelo Estatuto do Idoso (Lei 10.741/2003), e não pela Lei da Meia-Entrada.

Por isso: Ela não entra na cota de 40% reservada pela Lei 12.933

O idoso tem direito ao desconto em qualquer ingresso disponível, mesmo que a cota de meias tenha se esgotado

Para entender todos esses pontos com mais detalhes, assista ao vídeo completo que postei no canal. Lá explico tudo com exemplos práticos e respondo dúvidas comuns:

 "Discover" é uma coluna mensal (ou até mais frequente) dedicada a apresentar as novidades do mundo da música, tanto nacional quanto internacional. Aqui, o foco é destacar bandas e artistas promissores. A cada edição, selecionamos discos e singles de talentos ainda pouco conhecidos, mas que definitivamente merecem sua atenção.

1. Bruklin aposta na emoção com a delicada e acústica “Good Cry” 

A artista nova-iorquina Bruklin mostra um lado mais íntimo e sensível com o lançamento de “Good Cry (Acoustic)”, faixa que destaca sua habilidade vocal e conexão emocional com o ouvinte. Com arranjos simples, centrados em um instrumental acústico, a canção entrega exatamente o que propõe: uma atmosfera delicada, sincera e envolvente, sem exageros nem excessos.

A produção é minimalista, mas eficaz, colocando os vocais em primeiro plano e reforçando a honestidade da composição. Veja mais sobre o trabalho de Bruklin nas redes sociais.

 2. Nova faixa da FUZZRD une riffs intensos e mensagem positiva

A banda de Minneapolis FUZZRD retorna com "Lucky", faixa pesada e envolvente que mistura riffs marcantes e uma letra que fala sobre dias difíceis. Com uma energia intensa e refrão poderoso, a música mostra que é possível transformar frustração em força, sem soar forçado ou clichê. O resultado é um rock moderno, cheio de atitude e bem produzido. Acompanhando o lançamento, o lyric video apresenta uma estética interessante, ainda que a presença da Inteligência Artificial torne tudo um pouco “perfeito demais”. Mesmo assim, a proposta da faixa fica clara: música feita com alma, energia e sinceridade. Veja também nas redes sociais. 

3. The Rockin’ Krolik emociona com a delicada e poderosa “Say It”

A faixa “Say It”, do cantor e compositor The Rockin’ Krolik, é um convite sincero à vulnerabilidade. Com uma sonoridade acústica envolvente e vocais marcantes, a música mergulha nas dores silenciosas de palavras não ditas e sentimentos não expressos. O arranjo é bem construído, com acordes delicados e um refrão forte que prende o ouvinte, criando uma atmosfera emocional sem ser exagerada. Elementos de fundo foram usados com precisão, adicionando profundidade à composição sem tirar sua essência intimista.

Inspirado por nomes como Alanis Morissette, Tracy Chapman e Pearl Jam, o artista francês radicado no Canadá entrega aqui uma de suas canções mais emocionantes, equilibrando letra impactante, melodia fluida e autenticidade vocal. “Say It” é um lembrete poderoso sobre a importância de dizer o que sentimos antes que seja tarde — uma faixa que toca fundo e deixa marcas. Acompanhe The Rockin’ Krolik nas redes sociais para descobrir mais sobre seu trabalho autoral.

 4. Bells and Ravens lança “Pick Your Battles” com peso, melodia e reflexão

O projeto de rock Bells and Ravens, liderado pelo guitarrista e vocalista alemão Matthias Fritz, apresenta “Pick Your Battles”, seu novo single que une força sonora e maturidade emocional. Com uma introdução impactante, riffs poderosos e um refrão marcante, a faixa prende o ouvinte logo nos primeiros segundos. A voz grave de Fritz se encaixa perfeitamente à instrumentação intensa, criando um equilíbrio entre peso e melodia que remete a influências como Iron Maiden, Alter Bridge e Guns N’ Roses. A canção carrega uma mensagem relevante sobre comunicação e discernimento - saber quando vale a pena lutar e quando é melhor recuar. A produção é bem construída, com camadas que mantêm a dinâmica do início ao fim, sem perder a energia. Acompanhe o artista nas redes sociais e fique por dentro das próximas novidades.

5. Aethoria avança com força em “Bring Me Home”, seu segundo single 

 Após uma estreia de destaque com “Tamed”, a banda britânica Aethoria dá sequência à sua trajetória com “Bring Me Home”, uma faixa intensa e empolgante que consolida sua identidade sonora. Com riffs marcantes logo na introdução e uma produção bem acabada, a música equilibra peso e melodia de forma inteligente. Os vocais femininos se destacam de maneira especial, potentes, afinados e com personalidade. O clipe que acompanha o lançamento reforça esse tom humano e direto, aproximando o público da banda. “Bring Me Home” é mais um passo firme de uma banda que mostra, desde já, seu potencial para crescer e marcar presença na cena. Acompanhe Aethoria nas redes sociais para os próximos lançamentos.

Opa! Depois de assistir a três shows nos Estados Unidos, percebi que a experiência pode ser bem diferente daquela que estamos acostumados por aqui. Embora cada evento tenha suas particularidades, algumas situações se repetiram e me chamaram a atenção - desde a compra do ingresso até o comportamento do público.

Um dos pontos mais curiosos é a dinâmica de venda e revenda de ingressos, que nos EUA envolve sorteios, plataformas como a Ticketmaster com revenda automatizada, e até regras que dificultam a compra de apenas um ingresso. Cambistas, por lá, operam de forma quase legalizada em sites como o Gametime, e a transferência de entradas pode ter regras bem específicas, dependendo do artista ou do local. Veja essa e outras diferenças abaixo:

Opa! A banda de alternative/indie Lucio Grande apresenta “Poor Boy”, seu primeiro single oficial, trazendo uma estreia marcada por profundidade e identidade sonora. Com uma atmosfera sombria e misteriosa, a faixa combina vocais densos e expressivos, riffs marcantes e uma produção que valoriza o clima emocional e introspectivo da composição. A letra, envolta em melancolia, revela um olhar sensível sobre as fragilidades humanas, sem perder o impacto melódico que mantém o ouvinte imerso do início ao fim. Ouça abaixo:

Produzida sem o uso de inteligência artificial, a música transmite uma atmosfera envolvente e orgânica, com melodias bem construídas, efeitos sonoros sutis e vocais carregados de emoção. A letra, intensa e sensível, nos conecta com essa busca interior por algo mais selvagem e verdadeiro — longe das pressões artificiais da vida atual. "Wild Like the Wind" já está disponível nas plataformas de música e também conta com um videoclipe que aprofunda ainda mais a proposta estética e emocional do lançamento. Uma obra autoral sincera, que merece ser ouvida com atenção. Veja também Lua nas redes sociais.

"Discover" é uma coluna mensal (ou até mais frequente) dedicada a apresentar as novidades do mundo da música, tanto nacional quanto internacional. Aqui, o foco é destacar bandas e artistas promissores. A cada edição, selecionamos discos e singles de talentos ainda pouco conhecidos, mas que definitivamente merecem sua atenção.

1. Ryder lança “Queen Viper’s Kiss” com intensidade e energia explosiva

A banda nova-iorquina Ryder apresentou “Queen Viper’s Kiss” antecipando o lançamento do álbum Menagerie em 31 de janeiro de 2025. A faixa traz riffs marcantes, vocais intensos e energia pulsante, sendo descrita pela banda como "uma história venenosa de traição e sobrevivência", envolvendo resiliência e força em meio ao caos. Com um refrão cativante e harmonia bem trabalhada, a música é uma experiência sólida e memorável. Acompanhe Ryder nas redes sociais.

 2. Sara Diana surpreende com sua versatilidade em “Can’t Be Fazed”

A talentosa Sara Diana retorna com“Can’t Be Fazed”, uma faixa que destaca sua incrível versatilidade vocal e artística. Conhecida por explorar temas melancólicos, a artista ousa sair de sua zona de conforto ao trazer uma sonoridade mais confiante e resiliente, marcando uma nova fase em sua trajetória. A combinação de acordes de abertura marcantes e batidas de fundo bem elaboradas dá o tom da música, que se conecta com seus ouvintes por meio de letras sensíveis e bem construídas. Acompanhe Sara Diana nas redes sociais e confira essa evolução de perto.

3. Angelone apresenta atmosfera sombria e cativante em "Binario"

O cantor e compositor colombiano Angelone combina letras íntimas e honestas com uma voz profunda em "Binario". A faixa apresenta uma atmosfera sombria e misteriosa, que cativa pela sua autenticidade e pelo charme único dos vocais em espanhol. Com influências que vão do rock às baladas românticas, Angelone traz um toque pessoal à sua música. Embora "Binario" mantenha um padrão melódico uniforme, o que pode torná-la previsível em alguns momentos, a adição de variações na melodia ou pequenas pausas poderia destacar ainda mais o talento evidente do artista. Confira Angelone nas redes sociais.

4. Haast Hunter impressiona com a intensa “Trial Unknown”

 Haast Hunter apresenta “Trial Unknown”, uma faixa que combina intensidade e identidade única. Com uma atmosfera misteriosa que captura o ouvinte do início ao fim, a música explora uma jornada de libertação emocional, trazendo letras impactantes que falam sobre superar relacionamentos tóxicos e resgatar a força interior. O refrão marcante e o forte sotaque nos vocais conferem personalidade à faixa, enquanto a energia do baixo e a bateria se unem em uma harmonia poderosa. Acompanhe Haast Hunter nas redes sociais e conheça mais do trabalho da banda.

5. Fabio Pelissioni encanta com “Fique em Paz”

Os vocais de fundo foram inseridos com precisão, enriquecendo ainda mais o clima intimista da faixa. A escolha de não incluir um refrão reforça o caráter único do trabalho, destacando a sensibilidade e a autenticidade de Fabio como compositor. Veja também nas redes sociais.