Red Behavior: Janeiro 2017

Opa! Tudo bom? Hoje a Elisa traz a resenha do bastante conhecido 'Thelma e Louise". Leiam :)

Thelma e Louise pode ser classificado como road movie, ou seja, um filme que tem parte de sua narrativa e de sua trama com personagens vivendo aventuras em quatro rodas e voando a toda pela estrada. E melhor ainda, com protagonistas femininas fortes e determinadas que conduzem esse road movie que passeia pelas paisagens e pela cultura norte americana da época. Dirigido por Ridley Scott, lançando em 1991 e protagonizado por Geena Davis e Susan Sarandon, o longa traz a liberdade como tema principal, a liberdade como um recado aos espectadores e mais especificamente as espectadoras. Essa tal liberdade que o filme retrata e que acredito ser sua essência é vista tanto através do carro em alta velocidade dirigido alternadamente por Thelma e Louise quanto pelas aventuras que as duas vivem e que serve como forma das personagens alcançarem a independência.

Tudo começa quando Thelma e Louise decidem fazer uma viagem sozinhas para aproveitar um final de semana de pescaria nas montanhas. Thelma longe do marido e dos afazeres domésticos e Louise longe do emprego de garçonete, enfim, um final de semana dedicado à liberdade da rotina cotidiana. Durante o percurso até chegar ao destino, elas decidem parar em um bar de estrada para tomar uns drinks e se divertir, porém tudo começa a dar errado e gerar o mote da narrativa quando Thelma bebe demais e é convidada para dançar por um desconhecido. Atraída pelo mesmo para o lado externo do bar, o homem começa a fazer investidas em Thelma, que prevendo onde todo aquele afago iria dar, resolve tentar se desenrolar do homem e fugir, porém o homem não aceita e a agride. Louise preocupada com paradeiro da amiga, surge para salvá-la, porém ambas acabam atirando no homem e desencadeando os acontecimentos que acompanharão as duas ao longo da estrada.

Além da bela fotografia, não há tantos aspectos técnicos de relevância

para eu destacar aqui na resenha, o que mais chama a atenção mesmo, é o roteiro, que é bem estruturado e funciona bem como história contada através do meio cinematográfico. o roteiro consegue mostrar bem o desenvolvimento das protagonistas e o desenrolar da história com todos seus conflitos e reviravoltas . Utilizando essas duas personagens que representam tantas mulheres, gera simpatia e identificação, não com o que elas vivem no longa, mas pelo fato de tratar da liberdade das mulheres, liberdade para serem e fazerem o que bem entenderem. Outro ponto muito legal do filme é que Thelma e Louise são duas mulheres completamente opostas, e é nessa dualidade que a narrativa também se sustenta. Louise é mais independente, trabalha e ganha seu próprio dinheiro sem precisar de um homem, é segura de si, e extremamente responsável, é ela quem guia boa parte dos conflitos que nos são apresentados. Já Thelma é dependente do marido - que por sinal é um homem controlador e violento, é inocente e ingênua.

Por fim, é um filme que vale a pena ser visto, é considerado pela crítica como uma das obras primas cinematográficas mais importantes da contemporaneidade.

01:00 10 Comments

01:20 6 Comments

16:03 27 Comments

Opa! Tudo bom? Hoje a Elisa trouxe a resenha do filme sul-coreano 'Invasão Zumbi'. Até para quem não curte o gênero vale muito a pena conferir ;)

Fui convidada em dezembro pelo GNC Cinemas de Porto Alegre para a pré-estréia do filme sul-coreano 'Invasão Zumbi'. Nunca gostei muito do gênero terror com essa temática, porém a proposta do GNC me pareceu interessante para justamente quebrar o meu preconceito com esse tipo de filme e poder trazer minha análise e crítica para vocês leitores. Como falei anteriormente, o filme foi lançado em dezembro de 2016. Dirigido pelo já conhecido diretor coreano Yeon Sang-ho, o longa atraiu mais de 10 milhões de espectadores em seu país de origem e também participou do Festival de Cannes.

Ambientado em Seul, Invasão Zumbi conta a história dos passageiros de um trem que precisam enfrentar uma epidemia que está transformando as pessoas do país em zumbis. A viagem até o destino dos passageiros torna-se infernal a partir do momento em que o trem para em uma estação e acaba embarcando sem ninguém ver uma pessoa contaminada com o vírus que está gerando a epidemia. Um grupo de passageiros decide defender a cabine em que estão hospedados das outras pessoas do trem, que aos poucos foram sendo contaminados.

Mesmo com o enredo sendo sobre apocalipse zumbi,

o longa traz junto o drama de um pai que estava em conflito com a filha – e que ao longo da narrativa eles terão que administrar seus sentimentos e tentar se unir para sobreviver - antes de embarcar no trem e ter que enfrentar zumbis alucinados por carne humana. Cito isso, pois o diretor conseguiu mesclar bem diferentes os gêneros, já que o melodrama geralmente é o ponto forte de filmes coreanos. Apesar de ser praticamente de ação - mudando somente para a mescla do drama entre pai e filha - o filme consegue ter brechas para críticas sociais, como por exemplo, o quanto o coletivo é importante na sociedade e o quanto as pessoas podem deixar o egoísmo tomar conta quando se trata de salvar a própria pele.

Além do lado social, as questões técnicas também me chamaram atenção. O roteiro é bem estruturado e os movimentos e ângulos de câmera também pude notar, que foram escolhidos a dedo. O filme trabalha com muitos plano detalhe, o que, para um longa baseado em ação, o diretor com certeza teve um certo trabalho para poder mostrar isso aos espectadores.

Mais do que a história, ou a temática que têm atraído cada vez mais fãs - vide séries como The Walking Dead que também trabalham com a questão da sobrevivência associada a epidemia de zumbis, Invasão Zumbi deve ser assistido como forma de conhecer mais o trabalho do cinema coreano – que é tão pouco conhecido e valorizado no Brasil - e, para assim como eu, quem tem preconceito com obras que abordam apocalipse zumbi, poder perdê-lo e dar uma chance.

08:47 6 Comments

11:03 25 Comments

Opa! Hoje a Elisa traz a resenha do suspense clássico: Louca Obsessão!

Louca Obsessão é de 1990, dirigido por Rob Reiner e baseado no livro Misery, de Stephen King. O filme é um thriller que prende e surpreende do início ao fim. É um ótimo filme para se ter como exemplo do que é um bom suspense. Além disto, a narrativa é muito bem construída e faz com que os espectadores entrem de cabeça no drama vivido pelos personagens.

O famoso escritor Paul Sheldon (James Caan) sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie (Kathy Bates), que alega sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa no campo e cuida de sua saúde ,tratando dos ferimentos que ele sofreu no acidente e cuidando da sua recuperação. Porém um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem preferida será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele à Paul e faz com que ele fique á mercê de sua psicopatia e obsessão, mantendo Paul preso em sua casa.

O filme obtém sucesso ao representar o gênero suspense, pois a todo o momento o espectador sente junto com o personagem a sensação de claustrofobia e medo. Esse sentimento é também gerado pelo fato de haver apenas os dois personagens, o escritor e a enfermeira e por se passar praticamente todo dentro do quarto em que o personagem fica aprisionado. Aos poucos, Paul Sheldon vai percebendo que aquela simpática e bondosa enfermeira reclusa numa casa de campo, esconde um lado psicopata e transformar a vida do famoso escritor num pesadelo.

Leia também a resenha do terror psicológico 'Cisne Negro'

Em quase todas as cenas, há uma expectativa para o próximo acontecimento, vamos criando um vínculo com o personagem e criando soluções mentais para ele tentar se livrar da enfermeira. Um diferencial desse filme é que a narrativa não necessita recorrer às cenas de violência ou sustos a toda hora para inserir o sentimento de medo, angústia, apreensão e sufocamento. Além da questão de narrativa, o diretor trabalha muito com closes da personagem, evidenciando a mudança de feições, ora de simpática e bondosa, ora demoníaca e assustadora, fazendo desse elemento técnico um grande trunfo para destacar ainda mais a personalidade doentia e fanática de Annie.

Por fim, mais como uma crítica social, o filme evidencia essa relação dos autores e seus fãs, como as pessoas se apegam facilmente à histórias e personagens e fazem com que eles se tornem pessoas importantes em sua vida, criando um vínculo afetivo que quando ao término das histórias, quando os personagens passam a não existir mais, só restam sentimentos de vazio e raiva.

15:27 38 Comments

13:50 13 Comments

Ed Sheeran passará por quatro cidades brasileiras

Além da bela fotografia, não há tantos aspectos técnicos de relevância

Mesmo com o enredo sendo sobre apocalipse zumbi,

The Pretty Reckless retorna ao brasil em março

Subscribe Us

Postagens Recentes

Arquivo

RS Bloggers

Publicidade

Canal Red Behavior

Facebook

Leia também

Categories

Facebook

Most Popular

Discover: Gogol Bordello

Fotografia #3: Andy Prokh

Resenha: Memórias de uma Gueixa

Social Widget

Ed Sheeran passará por quatro cidades brasileiras

Além da bela fotografia, não há tantos aspectos técnicos de relevância

Mesmo com o enredo sendo sobre apocalipse zumbi,

The Pretty Reckless retorna ao brasil em março

Subscribe Us

Postagens Recentes

Arquivo

RS Bloggers

Publicidade

Canal Red Behavior

Facebook

Leia também